Аукцион «Весёлый Мешок» * Партнёрская программа * Регистрация
* RSS. Свежие лоты за 3 дня. Живопись, Графика [все], антиквариат

Thu, 24 Jan 2019 01:22:03 +0300
"Июльский день". С.Фитриди. 2019г.. Холст, масло - 3000 р.

Размер 30х30 смю. Холст на картоне, масло. Доставка Почтой России. Гарантирую хорошую упаковку.Современная живопись после 1990
Thu, 24 Jan 2019 01:17:10 +0300
Картина графика Ленинград Ростральная колонна 1970 год - 1000 р.

см.фотоСоветская живопись 1917-1990 гг.
Thu, 24 Jan 2019 01:13:43 +0300
Картина графика Ленинград Дождик Сердюков 1970 год - 1000 р.

см.фотоСоветская живопись 1917-1990 гг.
Thu, 24 Jan 2019 01:08:02 +0300
Картина графика Ленинград Канал Грибоедова 1970 год - 1500 р.

см.фотоСоветская живопись 1917-1990 гг.
Thu, 24 Jan 2019 00:53:47 +0300
Картина графика Ленинград Стрелка В.О Сердюков 1969 год - 1000 р.

см.фотоСоветская живопись 1917-1990 гг.
Thu, 24 Jan 2019 00:13:30 +0300
Зайцев А.К. Рыжики. 1972 - 500 р.

Зайцев Александр Корнилович (1926-1999)  Рыжики. 1972. Б., цв. линогравюра, 31,1х43,3   Родился в Иркутске, умер в Москве. После окончания школы в 17 лет ушел на фронт. Демобилизовался в 1950 г. Окончил МГХИ им. В.И.Сурикова по мастерской книжной графики (педагоги - Е.А. Кибрик и Ю.П. Рейнер). Иллюстрировал книги в издательствах "Детгиз", "Молодая гвардия", "Изобразительное искусство". Работал главным художником издательства "Планета", заместителем главного художника АПН. Последние 20 лет жизни был главным художником журнала "Юный художник". В 1975 г. вступил в Союз журналистов СССР, работал там членом бюро секции художников печати. Каждый год с друзьями и женой много путешествовал, в том числе и по заданию АПН и бюро секции: Абхазия, Новый Афон, Селигер, Байкал, Болгария, Италия, Польша, Монголия, Карадаг, Куршская коса, а с 1975 г. - любимая Николина Гора в Подмосковье, откуда привозил все основные работы. Любимой техникой была монотипия, в которой он добился большого разнообразия приемов и материалов.  СССР 1917-1990 гг.
Thu, 24 Jan 2019 00:11:11 +0300
Русский художник-анималист "Голова лошади" . Подписью: " В.Г. 12" - 120000 р.

Автор картины с подписью: Подпись : В.Г. 12 " Голова лошади Работа написана в 1912 году в технике холст, масло. размер работы- 53 х 36 см.Русская живопись до 1917 г.
Thu, 24 Jan 2019 00:08:26 +0300
акварельная работа Анна Чентемерова "Начало марта" 2015 г. - 1500 р.

бумага акварель размер по раме 43х33 смСовременные работы после 1990 г.
Wed, 23 Jan 2019 23:41:08 +0300
Картина масло картон Белый мост худ. Дударева М.Е. - 5000 р.

 масло картон Белый мост худ. Дударева М.Е. Размер по раме 48 на 58 см.   Лот высылаю в пределах РФ, после 100 % оплаты, на карту Сбербанка или почтовый перевод. Покупатель сам выходит на связь после завершения торгов в течение 3-х календарных дней, оплату производит в течение 5-ти календарных дней после получения реквизитов на оплату. За работу почты ответственности не несу, на упаковке не экономлю. Все вопросы, касающиеся лота, обсуждаем заранее, до завершения торгов. После завершения торгов - лот не обсуждается!!! . За границу лоты не высылаю ! Стоимость доставки зависит от веса и расстояния, комбинированная доставка приветствуется, стоимость доставки в цену лота не входит.Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 23:37:08 +0300
Картина пейзаж масло 13х18 художник С.Герасимов - 500 р.

Размер 13х18 см масло, подпись С. Герасимов   Лот высылаю в пределах РФ, после 100 % оплаты, на карту Сбербанка или почтовый перевод. Покупатель сам выходит на связь после завершения торгов в течение 3-х календарных дней, оплату производит в течение 5-ти календарных дней после получения реквизитов на оплату. За работу почты ответственности не несу, на упаковке не экономлю. Все вопросы, касающиеся лота, обсуждаем заранее, до завершения торгов. После завершения торгов - лот не обсуждается!!! . За границу лоты не высылаю ! Стоимость доставки зависит от веса и расстояния, комбинированная доставка приветствуется, стоимость доставки в цену лота не входит.Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 23:20:58 +0300
Портрет М.В. Ломоносова. 1951. Б., автолитография, 52х38; 28х24 - 800 р.

 Портрет М.В. Ломоносова. 1951. Б., автолитография, 52х38; 28х24    СССР 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 23:20:16 +0300
Olva Stromme (1909 - 1978)Северный пейзаж - 57000 р.

Олэв Стрым Olva Stromme (1909 - 1978) ."Северный пейзаж" холст,масло, 46 см х 61 см, размер по раме 55см х 70 см. К работе прилагается сертификат подлинности выданный музеем "Sygun" Уэльс. Превосходная импрессионистская живопись на холсте очень известного на западе художника!!!. Прекрасная живопись, которая украсила бы любой дом или коллекцию Работы данного художника продаются за многие тысячи фунтов стерлингов на мировых аукционах и являются отличным инвестиционным активом. Олэв Стрымм, (1909 -1978), Strømme был уже в начале 1930-ых, появляясь как отличительные и независимые художники, со способностью экспериментировать с материалами и подчиненным выбором. У него было большое значение для следующего поколения норвежских художников, таких как пионер и пионер "абстрактной" живописи. Поток родился в Sunnmøre, но когда ему было 12 лет, семья, перемещенная в Hamar. Ассоциации с Yeppoon и Sunnmøre оставались важными для него для жизни, и это было от западной природы и труда, он получил материал для многих из мотивов и тем, он приехал, чтобы работать в течение многих десятилетий. Семья отца была характеризована сильными и мастерски одаренными лицами: Его отец Джон написал стихи и игры, и его дяди Чарльз и Рэсмус были художниками. Особенно Карл Олэв поощрял, чтобы искать обучение как художник, и он был студентом в Национальном Колледже Художественной и Индустриальной Школы в Осло 1929-30 и в государственной Академии Искусства при Акселе Револде половина года 1930-31. В Осло Strømme пришел в соприкосновение с другими молодыми художниками, ищущими новые выражения. Они были важны по отношению к старшему вероисповеданию поколения французского искусства, так называемых студентов Matisse и их романтичных описаний норвежской природы и народной культуры. Молодые люди искали более реалистическое выражение его собственного времени, и они поклонялись современности, поскольку это разворачивало себя в городской окружающей среде и более приспособленный читать в промышленности и технологическом развитии. В Осеннем приложении, и нескольких сборах группы в 1933 и 1934 показал Strømme и изображения товарищей, вдохновленные Дадаизмом, Кубизмом, Сюрреализмом и немецким Экспрессионизмом. 1935 взял Strømme и инициативу Сигерда Винджа для выставки в Доме Художника (позже также в Бергене и Тронхейме) с Bjarne Engebret, Эрлингом Энджером и Джертом Джинджем, где такие тенденции были представлены. Выставка встретилась с сильной оппозицией от критиков и старших коллег. Рольф Стенерсен обеспечил много работ, в то время как музеи избегали. 1937-38 создал Strømme несколько из его главных работ.Зарубежная живопись до 1945 г.
Wed, 23 Jan 2019 23:19:52 +0300
Zelig Tepper Русская деревня - 25000 р.

Zelig Tepper "Русская деревня". Русско-американский наивный художник. Картон, масло, размер 50х60 см.Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 23:19:34 +0300
William J Milward 40-е гг. 20 века. АР-Деко - 14500 р.

William J Milward 40-е гг. 20 века. АР-Деко. "Примерка платья у модистки". Зап.Европа Оргалит,масло.Зарубежная живопись до 1945 г.
Wed, 23 Jan 2019 23:19:32 +0300
Сурьянинов В. Портрет Бориса Семеновича Якоби. 1952. Б., литография, 45х35; 29х23 - 1100 р.

Сурьянинов В. Портрет Бориса Семеновича Якоби. 1952. Б., литография, 45х35; 29х23 Сурьянинов Василий Васильевич (1903–1991) График, иллюстратор, плакатист. Член Союза художников СССР. Заслуженный художник РСФСР. Родился в городе Козьмодемьянске Марийской АССР. В 1924–1928 годах учился в Высших художественно-технических мастерских, Высшем художественно-техническом институте. С начала 30-х годов начинает работать над плакатами, использует острые композиции, помещая крупные фигуры на фоне детально проработанных сцен крестьянской жизни и развернувшегося социалистического строительства. С 1936 года выступает как художник-график, работает в книжной иллюстрации, офорте и литографии. В 1941–1945 годах живет в Ереване; исполняет сатирические рисунки для фронтовых газет и ряд плакатов пронизанных теплотой и любовью к советским солдатам – освободителям. Радостью ожидания грядущей победы пронизан плакат «С Великим Праздником, товарищи!» (1944). Позднее, Сурьянинов возвращается к классическим образам в своём творчестве присущим сталинской эпохе, его работы 50-х годов отличаются безукоризненной проработкой формы, любовью к деталям и эффектной передачи освещения: «Будешь мастером» (1954), «Советская авиация – гордость народа!» (1955), «Не опаздывай с уборкой!» (1956). В 50–70-х годах занимался политическими плакатами, в том числе направленными на критику развязанной США войны во Вьетнаме: «Вьетнам победит!».  СССР 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 23:19:12 +0300
Richard Geiger (1870-1945) Девушка с бокалом - 190000 р.

Richard Geiger (1870-1945) "Девушка с бокалом" Холст, масло, размер 61х82 см. Данная работа была приобретена на знаменитом английском аукционе Лот 171 2009г.Bonhams. Очень известный художник Австро-Венгерской империи.Представлен в десятках музеев мира.В качестве модели часто изображал свою возлюбленную, которая позировала и в данном случае. Более подробно с творчеством данного художника Вы можете ознакомиться http://nevsepic.com.ua/art-i-risovanaya-grafika/5758-hudozhnik-richard-geiger-1870-1945-39-rabot.html Работа не подвержена инфляции, достойна музея и Вашего жилища.Зарубежная живопись до 1945 г.
Wed, 23 Jan 2019 23:18:55 +0300
Айдан Салахова - 35000 р.

Айда
Wed, 23 Jan 2019 23:18:31 +0300
Айдан Салахова - 32000 р.

Айда
Wed, 23 Jan 2019 23:18:09 +0300
А.М. Подчерников (Подчерникофф)(1886-1933) Русский КОРО! - 197000 р.

А.М.Подчерников(Подчерникофф)(1886-1933) "Вечерний пейзаж", холст, масло, размеры 41х51 см. в старинной "родной" раме. А.М.Подчерникова называют русским Коро.Алексей Матвеевич Подчерников Alexis Matthew, Podchernikoff (1886—1933 гг.) Живописец-пейзажист, практически забытый в России. Родился в семье художников и художественное образование начал получать у деда Дмитрия Золотарёва, затем учился у И.Е. Репина и В.В. Верещагина. В Москве получил золотую медаль за картину «Мой любимый русский лес», приобретённую Императорской комиссией по изящным искусствам. После русско-японской войны в 1905 году с первой российской волной эммиграции художник, по совету врачей поменять климат, уехал в США и поселился в Сан-Франциско. В 1913 г. переехал в Санта-Барбару. Писал в стиле Коро — пейзажи в Северной Калифорнии, особенно в районе морского побережья. Художник хорошо известен в Калифорнии . Его последние годы прошли в Пасадене, где он умер от туберкулеза 31 октября 1933 года. Было ему всего 47 лет. Его работы можно увидеть в Orange County (Калифорния) музей, Музей Окленда и в государственных и частных коллекциях в России.Русская живопись до 1917 г.
Wed, 23 Jan 2019 23:17:42 +0300
А.Б.Батурин (1914-2003) Пейзаж - 70000 р.

А.Б.Батурин (1914-2003) "Пейзаж" - 1982 г, картон, пастель, размер в свету 31х26 см, размер по раме 56х49 см. 1914 Родился в Гельсингфорсе (Хельсинки) 1924 - 1930 Жил и учился в школе в городе Шадринск 1930 Переехал с родителями в Ленинград 1931 Встретился с учеником Малевича, В. Стер"ли"го"вым; начал регулярно посещать его мастерскую 1932 Зачислен на Рабфак ИЗО, но вскоре исключен по социальному происхождению 1934 Арест Стерлигова и его учеников. А. Батурин проводит в тюрьме 8 месяцев 1935 Ссылка в Уфу 1938 Новый арест в Уфе. Приговорен к 8 годам лагерей 1946 Окончание срока в лагере. Ограничение проживания в крупных городах (- 36) 1956 Реабилитация и возвращение в Ленинград. Вторая встреча с В. Стерлиговым. Начало работы в области дизайна 1973 Становится членом Союза Художников 1989 Прекращение работы в области дизайна. Занимается исключительно живописью 1994 Присуждение премии имени искусствоведа Н. Пунина 2002 Выпущена книга «Александр Батурин» из серии «Авангард на Неве» 2003 скончался в Санкт-Петербурге МУЗЕЙНЫЕ КОЛЛЕКЦИИ Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург, Россия Государственная Третьяковская Галерея, Москва, Россия Музей Истории Санкт-Петербурга, Санкт-Петербург, Россия Архангельский Музей Изобразительного Искусства, Архангельск, Россия ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ 1978 «Александр Батурин». Выставочный зал Союза художников РСФСР (Охта). Ленинград 1979 «Живопись. Графика». ЛОСХ РСФСР. Комбинат графического искусства ЛОХФ РСФСР. Ленинград 1991 «Александр Батурин». Малый зал Ленинградского отделения Союза художников СССР 1992 «Александр Батурин». Салон Анели Вруно. Амстердам, Голландия 1993 «Мир художника». Центр искусств им. С.П. Дягилева и Музей Академии художеств (Голубой зал). Санкт-Петербург 1994 «Александр Батурин». Галерея «Гильдия Мастеров». Санкт-Петербург 1994 Юбилейная выставка. Галерея «С.П.А.С.». Санкт-Петербург 1995 «Александр Батурин». Институт Александра Батурина, Париж 1996 Презентация учреждённого в Париже Института Александра Батурина. Галерея «С.П.А.С.». Санкт-Петербург 1996 «Живопись и пастель». Выставка в здании Мэрии 7-го округа Парижа. (Институт Александра Батурина) 1997 «Александр Батурин». Галерея «Ликон». Хемниц, Германия 1997 «Пастели и рисунки». Галерея «С.П.А.С.». Санкт-Петербург 1997 «Геометрия природы». Выставочный центр «Невограф» при взаимодействии с парижским Институтом Александра Батурина. Санкт-Петербург 1997 Выставка в издательстве журнала -Нева", Санкт - Петербург, Россия 1998 Роттердам. Нидерланды 1998 «Александр Батурин. Живопись. Пастель». Галерея «Гильдия Мастеров». Санкт-Петербург 1998 «Вырица. Год 1988-й». Галерея «С.П.А.С.». Санкт-Петербург 1999 «Александр Батурин». Юбилейная выставка. Союз художников России. Санкт-Петербург 2000 «В Пушкинских Горах. Село Михайловское». Галерея «Гильдия Мастеров». Санкт-Петербург 2000 Пушкинские горы, Михайловское, Россия 2000 «Пейзажи Вырицы и Михайловского», Галерея « С.П.А.С.», Санкт - Петербург, Россия 2001 Галерея «С.П.А.С.», Санкт - Петербург, Россия 2004 Галерея «С.П.А.С.», Санкт - Петербург, Россия Александр Батурин участник более 250 групповых выставок в России и за рубежом. Александр Батурин, старейший член стерлиговской группы, встретился со своим учителем в 1931 году в Ленинграде, и, подобно Стерлигову, претерпел суровые годы сталинизма. Вместе со Стерлиговым и еще одним студентом Батурин был арестован в 1934 году и был заключен в тюрьму на восемь месяцев. В 1935 году он был сослан в Уфу, затем арестован снова и приговорен к восьми годам Усольского лагеря. Он был освобожден только в 1956 году, после хрущевского разоблачения Сталина, и вследствие этого вернулся в Ленинград. По возвращении в Ленинград Батурин создает серию акварелей и рисунков, посвященных воспоминаниям о ссылке и лагере. Ему удалось передать неповторимую индивидуальность людей с долей теплоты и иронии - в духе ленинградской школы 1930-х. Встретившись со Стерлиговым снова, Батурин продолжает свое изучение принципов авангарда, не изменяя своему видению живописи. В 1960-х он разработал свой индивидуальный стиль, который 15:33:02 остается его особенностью и поныне. Динамичный мазок и удар его кисти создают драматичную и лирическую атмосферу посредством выявления внутренней формы и пластики поверхности. Энергичный удар кисти Батурина вызывает в памяти абстрактный экспрессионизм Гартунга, всегда оставляющий сильное эмоциональное впечатление. Однородность пространства - главное у Батурина. Ему присущи супрематистская трактовка поверхности и пространства, многослойный рисунок и тени и таинственные чары энергетики, исходящие непосредственно с поверхности холста. Батурин далек от отрицания действительности, он приемлет власть природы. Для него природа - истинный мотив, но зачастую он склоняется в сторону идеализации действительности, что поднимает зрителя в высшие сферы духовности. Творчество Батурина наполнено любовью к природе, в этом помогают ему законы искусства и собственное видение. Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 23:17:19 +0300
А.Б.Батурин (1914-2003) Натюрморт - 62500 р.

А.Б.Батурин (1914-2003) Натюрморт -1981 г, картон, пастель, размер в свету 30х39 см, по раме 51х60 см. 1914 Родился в Гельсингфорсе (Хельсинки) 1924 - 1930 Жил и учился в школе в городе Шадринск 1930 Переехал с родителями в Ленинград 1931 Встретился с учеником Малевича, В. Стер"ли"го"вым; начал регулярно посещать его мастерскую 1932 Зачислен на Рабфак ИЗО, но вскоре исключен по социальному происхождению 1934 Арест Стерлигова и его учеников. А. Батурин проводит в тюрьме 8 месяцев 1935 Ссылка в Уфу 1938 Новый арест в Уфе. Приговорен к 8 годам лагерей 1946 Окончание срока в лагере. Ограничение проживания в крупных городах (- 36) 1956 Реабилитация и возвращение в Ленинград. Вторая встреча с В. Стерлиговым. Начало работы в области дизайна 1973 Становится членом Союза Художников 1989 Прекращение работы в области дизайна. Занимается исключительно живописью 1994 Присуждение премии имени искусствоведа Н. Пунина 2002 Выпущена книга «Александр Батурин» из серии «Авангард на Неве» 2003 скончался в Санкт-Петербурге МУЗЕЙНЫЕ КОЛЛЕКЦИИ Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург, Россия Государственная Третьяковская Галерея, Москва, Россия Музей Истории Санкт-Петербурга, Санкт-Петербург, Россия Архангельский Музей Изобразительного Искусства, Архангельск, Россия ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ 1978 «Александр Батурин». Выставочный зал Союза художников РСФСР (Охта). Ленинград 1979 «Живопись. Графика». ЛОСХ РСФСР. Комбинат графического искусства ЛОХФ РСФСР. Ленинград 1991 «Александр Батурин». Малый зал Ленинградского отделения Союза художников СССР 1992 «Александр Батурин». Салон Анели Вруно. Амстердам, Голландия 1993 «Мир художника». Центр искусств им. С.П. Дягилева и Музей Академии художеств (Голубой зал). Санкт-Петербург 1994 «Александр Батурин». Галерея «Гильдия Мастеров». Санкт-Петербург 1994 Юбилейная выставка. Галерея «С.П.А.С.». Санкт-Петербург 1995 «Александр Батурин». Институт Александра Батурина, Париж 1996 Презентация учреждённого в Париже Института Александра Батурина. Галерея «С.П.А.С.». Санкт-Петербург 1996 «Живопись и пастель». Выставка в здании Мэрии 7-го округа Парижа. (Институт Александра Батурина) 1997 «Александр Батурин». Галерея «Ликон». Хемниц, Германия 1997 «Пастели и рисунки». Галерея «С.П.А.С.». Санкт-Петербург 1997 «Геометрия природы». Выставочный центр «Невограф» при взаимодействии с парижским Институтом Александра Батурина. Санкт-Петербург 1997 Выставка в издательстве журнала -Нева", Санкт - Петербург, Россия 1998 Роттердам. Нидерланды 1998 «Александр Батурин. Живопись. Пастель». Галерея «Гильдия Мастеров». Санкт-Петербург 1998 «Вырица. Год 1988-й». Галерея «С.П.А.С.». Санкт-Петербург 1999 «Александр Батурин». Юбилейная выставка. Союз художников России. Санкт-Петербург 2000 «В Пушкинских Горах. Село Михайловское». Галерея «Гильдия Мастеров». Санкт-Петербург 2000 Пушкинские горы, Михайловское, Россия 2000 «Пейзажи Вырицы и Михайловского», Галерея « С.П.А.С.», Санкт - Петербург, Россия 2001 Галерея «С.П.А.С.», Санкт - Петербург, Россия 2004 Галерея «С.П.А.С.», Санкт - Петербург, Россия Александр Батурин участник более 250 групповых выставок в России и за рубежом. Александр Батурин, старейший член стерлиговской группы, встретился со своим учителем в 1931 году в Ленинграде, и, подобно Стерлигову, претерпел суровые годы сталинизма. Вместе со Стерлиговым и еще одним студентом Батурин был арестован в 1934 году и был заключен в тюрьму на восемь месяцев. В 1935 году он был сослан в Уфу, затем арестован снова и приговорен к восьми годам Усольского лагеря. Он был освобожден только в 1956 году, после хрущевского разоблачения Сталина, и вследствие этого вернулся в Ленинград. По возвращении в Ленинград Батурин создает серию акварелей и рисунков, посвященных воспоминаниям о ссылке и лагере. Ему удалось передать неповторимую индивидуальность людей с долей теплоты и иронии - в духе ленинградской школы 1930-х. Встретившись со Стерлиговым снова, Батурин продолжает свое изучение принципов авангарда, не изменяя своему видению живописи. В 1960-х он разработал свой индивидуальный стиль, который 15:33:02 остается его особенностью и поныне. Динамичный мазок и удар его кисти создают драматичную и лирическую атмосферу посредством выявления внутренней формы и пластики поверхности. Энергичный удар кисти Батурина вызывает в памяти абстрактный экспрессионизм Гартунга, всегда оставляющий сильное эмоциональное впечатление. Однородность пространства - главное у Батурина. Ему присущи супрематистская трактовка поверхности и пространства, многослойный рисунок и тени и таинственные чары энергетики, исходящие непосредственно с поверхности холста. Батурин далек от отрицания действительности, он приемлет власть природы. Для него природа - истинный мотив, но зачастую он склоняется в сторону идеализации действительности, что поднимает зрителя в высшие сферы духовности. Творчество Батурина наполнено любовью к природе, в этом помогают ему законы искусства и собственное видение.Современная живопись после 1990
Wed, 23 Jan 2019 23:16:48 +0300
Андронов Н.И.(1929-1998) "Город сурового стиля" - 125000 р.

Никола
Wed, 23 Jan 2019 23:16:28 +0300
Алферов А.А. (1951-2004) Человек и природа - 77000 р.

Серге
Wed, 23 Jan 2019 23:16:07 +0300
Алферов А.А. (1951-2004) Наскальная живопись - 70000 р.

Серге
Wed, 23 Jan 2019 23:15:51 +0300
Алферов А.А. (1951-2004) Абстрактная композиция - 100000 р.

Серге
Wed, 23 Jan 2019 23:15:17 +0300
Аксельрод М.М.(1902-1970) Мужской портрет 1967 год - 190000 р.

Ме
Wed, 23 Jan 2019 23:14:49 +0300
Аксельрод М.М.(1902-1970) Военные учения 1935 - 65000 р.

Аксельрод Меер Моисеевич (1902–1970) Музейная редкость!!! Уникальная по сюжету- сталинского "милитари" и по исполнению цветная литография ,раскрашенная от руки автором (смешанная техника).Работа заверена внуком художника. Размер в свету 26см х 33см, размер по раме 54см х 61см. Подпись автора карандашем в правом нижнем углу.Русский и еврейский советский художник, сценограф, выдающийся мастер книжной графики. Брат Зелика Аксельрода (1904, Молодечно — 1941, Минск) – поэта, писавшего на идиш и репрессированного советской властью.  С одиннадцати лет обучался рисованию в частной школе И. Пэна, затем в Тамбовской рисовальной школе у В.Н. Перельмана и Смоленской изостудии Пролеткульта под руководством В.Ф. Штраниха. В 1921 поступил на графический факультет ВХУТЕИНа, где учился у В.А. Фаворского, И. Машкова, Р. Фалька, А. Архипова, П.Я. Павлинова, П. Кончаловского, А. Шевченко.  В 1926 году, ещё студентом, Аксельрод принял участие в выставке «4 искусства». Его произведения соседствовали с работами Н.П. Ульянова, И.И. Нивинского, П.В. Митурича, Л.В. Бруни, В.А. Фаворского и П.Я. Павлинова. Член МОСХ с 1932.  Довольно рано определилась художественная манера Аксельрода – где-то на самом «стыке» живописи и графики: рисунок кистью художник предпочитал карандашному, а гуашь и темперу – живописи маслом.  Всё творчество Аксельрода пронизано любовью к еврейскому народу, болью за его судьбу. Бедные еврейские местечки Белоруссии, иллюстрации к произведениям Шолом-Алейхема и Исаака Бабеля, цикл композиций «Гетто» стали визитной карточкой художника.  Дочь Меера Аксельрода – поэт и переводчик Елена Аксельрод (р.1932, Москва) – живёт и работает в Иерусалиме, внук и ученик – художник Михаил Яхилевич (р.1956, Москва) – в Маале-Адумим (Израиль). Окончил ВХУТЕМАС в Москве. Еще будучи студентом, был приглашен в общество «Четыре искусства» и участвовал во всех его выставках – наряду с Р. Фальком, К. Петровым-Водкиным, П. Кузнецовым, М. Сарьяном, П. Митуричем. Основной темой работ художника стала еврейская жизнь, со всей ее несуразностью, юмором и трагизмом. В 1928 году, окончив институт, остался там преподавать рисунок. Оформлял спектакли в театрах Москвы, Минска и Киева и иллюстрировал книги еврейских авторов. После создания Российской ассоциации пролетарских художников, началась борьба за чистоту рядов деятелей пролетарского искусства. Меера Аксельрода обвинили в формализме и «скатывании на позиции буржуазности». В годы войны режиссер С.Эйзенштейн приглашает Аксельрода в качестве художника для работы над фильмом «Иван Грозный», съемки которого шли в Алма-Ате. Художник с семьей перебирается в Алма-Ату, где в 1944 году состоялась его первая персональная выставка. В 1966-м в Москве открылась групповая выставка пяти художников: М. Аксельрод, М. Горшман, А. Лабас, А. Тенета, Г. Шульц. Картины находятся в ГТГ, в ГРМ, в Музее изобразительных искусств им. Пушкина. Меер Аксельрод родился в 1902 году в еврейском местечке Молодечно на Виленщине, где по переписи 1897 года из 2393 жителей было 1165 евреев. В начале первой мировой войны отсюда, из прифронтовой зоны, евреев изгоняли, опасаясь, что из-за сходства языков они станут сотрудничать с немцами. Вынужденная покинуть насиженное место семья Аксельродов осела в Тамбове. Здесь Меер регулярно посещал вечерний класс рисовальной школы. В 1918 году, поскольку Молодечно к тому времени отошло к Польше, Аксельроды обосновались в Минске. Меер кончал реальное училище, зарабатывая рекламными плакатами для кинотеатров. В 1919 – 1920 годах работал чертежником в управлении связи Красной Армии (Западный фронт). Служил и в Смоленске, где посещал изостудию Пролеткульта. Потом преподавал рисование в минских школах. В Минске Меер Аксельрод впервые участвовал в выставке белорусских художников, где было представлено тридцать шесть его работ. Уже по этим работам можно определить основные темы его творчества. Он делал зарисовки еврейских кварталов, рисовал еврейские кладбища, воссоздавал разнообразные сюжеты, связанные с бытом евреев в маленьких городках на западе России. После выставки Меер поехал в Москву, чтобы поступить во ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские, преобразованные в 1926 году во ВХУТЕИН – Высший художественно-технический институт). Когда он приехал, во ВХУТЕМАСе уже начались занятия. Однако работы его так понравились известному графику и живописцу В.А. Фаворскому, руководителю графического факультета, что М. Аксельрода приняли. Еще будучи студентом, он был приглашен в общество «Четыре искусства» (живопись, графика, скульптура, архитектура) и участвовал во всех его выставках – наряду с Р. Фальком, К. Петровым-Водкиным, П. Кузнецовым, М. Сарьяном, П. Митуричем и другими художниками, которыми гордится отечественное искусство. Аксельрод был горячим поклонником мастеров итальянского Возрождения, восторженно относился к французским импрессионистам и постимпрессионистам. В 1928 году, окончив ВХУТЕИН, он остался там в качестве преподавателя; преподавал рисунок также и в Московском текстильном институте. Меер много путешествовал по стране, привозя из поездок бесчисленные зарисовки, подтверждавшие его неслабеющий интерес к жизни евреев, к особенностям еврейского национального характера. Критики, высоко оценивая работы Аксельрода, дружно отмечали, что графика его живописна, а живопись – графична. Он начал иллюстрировать книги, сотрудничая со многими советскими издательствами (Госиздат, Белгосиздат, Молодая гвардия, Дер Эмес и др.). Оформлял спектакли в театрах Москвы, Минска и Киева (по Шолом-Алейхему, Д. Бергельсону, другим еврейским писателям). Большая часть эскизов его декораций и костюмов хранится в Театральном музее им. А.А. Бахрушина в Москве. Еще в студенческие годы Аксельрод начал работать над картиной «Белопольская оккупация», которую считал одной из главных своих работ. Гражданская война, погромы, беженцы, нищета и бездомность – все это волновало его с ранней юности. Фрагменты этой картины (гравюры, карандашные эскизы, акварели) были сами по себе вполне законченными произведениями. К сожалению, «Белопольская оккупация» в окончательном виде, выставленная в Минском музее революции, как и некоторые другие работы Аксельрода, погибла во время Великой Отечественной войны. Работы художника до середины 30-х годов выставлялись и в музеях многих европейских стран, и в музеях США. После создания Российской ассоциации пролетарских художников (РАПХ) в СССР была провозглашена борьба за так называемую чистоту пролетарского искусства. М. Аксельрода причислили к «скатывающимся на позиции буржуазности». Обвинили в формализме. Наступили и страшные годы репрессий.   ...Тогда сушили сухари На приумолкшей Баррикадной, Где снова кто-то до зари Исчез из дома безвозвратно.   Когда любая тень страшит И звук любой в ночи бездонной, Кисть по утрам в руке дрожит, Само призванье вне закона... В мае 1941 года был арестован брат Меера, поэт Зелик Аксельрод.   А если бы жил рядом Модильяни, Ну, предположим, на Тверском бульваре, Какой была б судьба его созданий – Его б ласкали или убивали?..   *** В самом начале Великой Отечественной войны жена Меера, писательница Ревекка Рубина, дочь и теща были эвакуированы в Тамбов – город, куда семья старших Аксельродов попала еще в первую мировую войну. Сам художник остался в Москве и трудился над антифашистскими плакатами и иллюстрациями к Окнам ТАСС. Вскоре режиссер С. Эйзенштейн пригласил его для работы над фресками для знаменитого фильма «Иван Грозный»; съемки шли на «Мосфильме», эвакуированном в Алма-Ату. В Алма-Ате воссоединилась вся семья Меера. Художник создал там серию рисунков «Зверства немцев», писал пейзажи, портреты, сюжетные полотна. В 1944 году в Алма-Ате устроили его персональную выставку. В том же году он с семьей возвратился в Москву. Здесь ему пришлось соглашаться на любые заказы; к примеру, для одного из московских институтов от нарисовал огромное панно – наглядное пособие «Разделка мясных туш». После войны М. Аксельрод несколько лет иллюстрировал прозу Шолом-Алейхема. По-прежнему много ездил. Так появились пейзажи Крыма, Кавказа, Центральной России, позже – Вильнюса, Риги, Таллина, Закарпатья. В 60-е годы им была создана серия «Гетто». Она состоит из шести частей. Среди женских лиц на картинах угадываются лица его жены и дочери, как бы символизирующие причастность оставшихся в живых к пережитому евреями. В 1966 году в Москве открылась групповая выставка пяти художников (М. Аксельрод, М. Горшман, А. Лабас, А. Тенета, Г. Шульц). Работы Аксельрода были на ней представлены очень широко. Художник ежедневно посещал выставку. Нервное напряжение, волнение, усталость, бесконечные встречи сказались на его здоровье: сразу после закрытия выставки он попал в больницу.   Кусты тамариска красные, Рядом портрет жены. Улочки Средней Азии Зноем обожжены... Стены вспыхнули радостью, За плечами полвека забвенья. Вот оно – первую выставку Смотрят три поколенья. А старый художник в больнице - Четыре голых стены. Старый художник в больнице Смотрит детские сны.   Последние два-три года жизни М. Аксельрод работал с огромной отдачей. Серия картин «Воспоминания о старом Минске» – ностальгия по временам молодости. Художник использовал давние свои акварельные и карандашные наброски. В эту же пору написаны превосходные пейзажи Крыма и Подмосковья... Скончался Меер Аксельрод в 1970 году. После его смерти, по словам Елены Аксельрод, «музеи будто спохватились и бросились покупать его работы, за ними начали охотиться коллекционеры, отечественные и иностранные». В нашей стране произведения Аксельрода именно тогда приобрели Третьяковская галерея, Русский музей, Музей изобразительных искусств им. Пушкина и множество провинциальных музеев. В 1972 году в Москве прошла первая большая ретроспективная выставка.   ...Где поношенья свист? Где счеты на торгу? Ты прошлогодний лист, Затерянный в снегу. Ты бросить кисть не смог, Перед холстом уснул. И знает только Б-г, Что он в тебя вдохнул. В I993 году в Иерусалиме появился альбом «Meer Akselrod». Альбом репродукций. Составитель и автор текста – дочь Елена. Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 23:14:24 +0300
Борис Николаевич (Боб) Кошелохов. Золотой ибис - 22000 р.

Борис Николаевич («Боб») Кошелохов (род. 1942, Златоуст) — современный российский художник-авангардист. "Золотой ибис" бумага.,пастель, размер в свету 29,5см х 48см, золотое паспарту, размер по раме 54см х 67см. Подписана с задней стороны.Гарантияподлинности. Работа происходит из известной коллекции Люсине Петросян. В 1962 году переехал в Ленинград. В период 1962—1976 гг. перепробовал много рабочих профессий. С 1976 г. — профессиональный художник. В 1977 годуорганизовал группу художников-нонконформистов «Летопись», представлявшую чрезвычайно разнородный спектр направлений: от крайнего экспрессионизма до примитивизма. В 1978 г. эмигрировал в Италию, однако через несколько месяцев вернулся в СССР. В 1970 — 1980-е гг. организовал несколько неофициальных выставок. Борис или, как его все называют, Боб Кошелохов – не просто художник. Это представитель той легендарной породы, что в хипповские времена тусовалась в «Сайгоне», а сейчас уже практически вымерла – только вот на Пушкинской, 10 и сохранились последние реликты. Он и философ, и поэт, и заодно художник тоже, причем все эти ипостаси у него неотделимы друг от дружки. Чего он только в жизни ни делал. Лет до тридцати, как сам говорит, «занимался всякой чушью»: пытался учиться, но ни одного вуза так и не окончил, сменил кучу профессий… а потом познакомился с художниками и понял: здесь его жизнь. Очень долго не брался за краски – собирал объекты из всего, что попадалось под руку. Потом все же начал писать картины. В огромных количествах. «Сколько я их нарисовал, не знаю. Где рисовал, там и оставались. Люди забирали». Участвовал и в подпольных, квартирных выставках, и в престижных международных биеннале. Жил в Голландии, в Италии, где только ни жил. А прижился на Пушкинской. На картинах Кошелохова – схематично нарисованные люди с большими глазами, яркое солнце, четкий горизонт. Уходящие вдаль дороги. Бешено яркие краски. Сплошное веселье и молодость: такие люди никогда не стареют. Работает Боб Кошелохов на стыке экспрессионизма, нео-экспрессионизма, фовизма, дадаизма и (опосредованно) детского творчества; нередко привносит в свои мощные произведения элементы сюрреализма и фольклора. Не боится слова «эклектика», если «все это живет, и я в этом — здесь и сейчас». В настоящее время мастерская расположена в Арт-центре на Пушкинской улице в Санкт-Петербурге, известном как «улица Леннона». В настоящее время работы представлены в Русском музее (Санкт-Петербург), в Областных музеях Севастополя, Хабаровска, в Государственном музее Нюрнберга, в частных галереях и коллекциях в странах бывшего CCCR, в Германии, Италии, Франции, Швейцарии, Норвегии, Швеции, Финляндии, Дании, Бельгии, Англии, Польше, Чехии, США, Японии, Южной Корее О Борисе Кошелохове снят документальный фильм «Two Highways» (режиссёры Александр Марков, Ник Теплов) Галереей Anna Nova выпущено двухтомное издание "Koshelokhov. Chronicle" и "Koshelokhov. Two Highways" под редакцией Ника Теплова, Анны Пушиной и Томаса Кэмпбэла. Персональные выставки 2012 - "70000 лет. Боб Кошелохов" Новый Музей, Санкт-Петербург, Россия 2010 - Живопись из проекта "Two Highways", Выставочный зал "А-Я", Санкт-Петербург, Россия 2009 - "Two Highways" Anna Nova Art Gallery, Санкт-Петербург, Россия 2008 — Выставочный зал Фонд «Эра», Москва. 2008 — Галерея «Anna Nova», Санкт-Петербург. 2005 — Галерея «Сельская Жизнь», Санкт-Петербург. 2002 — Галерея «На Обводном», Санкт-Петербург. 2002 — Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург. 2001 — Русский музей, Санкт-Петербург – живопись, графика, скульптура. 2000 — Эсберг (Дания). 1997 — Галерея Werdermann Art, Гамбург. 1992 — Галерея Werdermann Art, Гамбург. 1992 — Мастерская Кремера, Берлин. 1992 — Галерея «Федор», Сестрорецк. 1992 — Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург. 1990 — Галерея Henry Pochon, Лион, Париж. 1989 — Варшава, Гетеборг, Стокгольм, Амстердам. 1988 — Галерея Kanta Sztuka, Гданьск. 1987 — Центральный выставочный зал, Ленинград. 1986 — Дирекция областных музеев, Ленинград. 1982 — Квартирная выставка, Ленинград. 1978 — Соверато, Катэнзаро, Рим. Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 23:13:44 +0300
Бордачев С.М."Абстрактная симфония"1972 г - 97000 р.

Сергей Бордачев - легендарная личность московского андеграунда. Один из основных участников нашумевшей в свое время знаменитой "бульдозерной выставки". Художник-парадокс… Продажи на крупнейших аукционах мира: Сотбиc, МакДугалл'с, Неймейстер Кунстаукционен, Гелос, Совком, Тринити Авон. «Никто в нем ничего не понимает, и это привлекает к нему крупных коллекционеров». ЭL/S "Абстрактная симфония" 1972 год, бумага,тушь, 60 см х 41 см, размер по раме 88 см х 69 см, слева внизу подпись и дата. С оборота авторская надпись Работы находятся в собраниях: Государственная Третьяковская галерея (Москва). Государственный Русский музей (Санкт-Петербург). Московский музей современного искусства (Москва). Stedelijk Museum (Амстердам, Нидерланды). Государственный музей-заповедник Царицыно (Москва). Zimmerly Art Museum (Нью-Джерси, США) Л. Талочкин, Е. Нутович, Т. Колодзей, А. и В. Русановы, А. Зарипов, М. Алшибай, А. Цыганов, Р. Дайнеко, (Москва). Г. Костаки (Афины, Греция). Дж. С. Форд (США). Нортон Додж (США). К. Шраммайер, Р. Зингер (Германия). В. Сычев, А. Глезер (Париж, Франция). Критика: Скандальная "Бульдозерная выставка" закалила мастера искусства абстракции. Наследник духа традиций великого русского авангарда начала ХХ столетия, Бордачев идет, кажется, дальше своих гениальных учителей, не отрицая их опыта, но и не следуя ему рабски. "Даже в тех случаях, где перед нами как бы возобновляется традиция абстрактного формотворчества, у Бордачева, при всем уважении к таким фигурам, как К. Малевич, В Кандинский и В. Татлин, не ощущается авторская загипнотизированность идеей чистоты моностиля, нет категоричной самоуникализации метода, которая была присуща программным установкам лидеров авангарда прошлого" - писал о творчестве художника известный критик Сергей Кусков. 1948 родился в Москве 1964 окончил профессионально-техническое училище (специальность - автослесарь) с 1968 работал в ВХПО, комбинат декоративно-оформительского искусства с 1976 член Горкома графиков, постоянный участник выставок в составе группы "21" с 1990 член Международной Федерации художников (IFA) с 1993 президент Клуба абстрактной импровизации при Союзе музыкальных деятелей ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ 1988 "Sergej Bordatsiov. Worken op papier". Галерея Бринкман, Амстердам, Нидерланды 1989 "Живопись, графика, объекты". Дворец молодежи, Москва 1993 "Живопись, графика, объекты". Галерея "М`АРС", Москва 1996 "С. Бордачев. Живопись, графика, объекты". Профсоюзная, 100, Москва 1997 Галерея "Никор". ВДНХ, Москва ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ 1979 Групповая выставка. Городской выставочный зал, Коломна 1989 "Выставка неоконченных работ". Мастерская К.Звездочетова. Фурманный пер., Москва 1989 "Furmanny zaulek". Dawne Zaklady Norblina, Варшава, Польша 1990 "В сторону объекта". "Каширка", Москва 1990 "Naar het object". Stedelijk Museum, Амстердам, Нидерланды 1990-91 "Другое искусство. Москва 1956-1976". Галерея "Московская коллекция". ГТГ, Москва; ГРМ, Ленинград 1991 "Поиск абстракции". Профсоюзная, 100, Москва 1991 "Современные художники - Малевичу". ГТГ, Москва 1991 "Малая Грузинская, 28". Манеж, Москва 1992 "Московский романтизм". Центральный дом художника, Москва 1993 "Знак и символ". Клуб абстрактной импровизации. Центральный дом архитектора, Москва 1994 "20 лет Бульдозерной выставке". Галерея "Беляево", Москва 1994 "Знак и символ". Клуб абстрактной импровизации. Центральный дом архитектора, Москва 1995 "Миф и Архаика" (выставка живописи). Клуб абстрактной импровизации Галерея "Беляево", Москва 1995 "Kunst im verborgenen. Nonkonformisten Russland 1957-1995". Коллекция современного искусства Музея-заповедника "Царицыно". Wilchelm-Hack Museum, Людвигсхафен-на-Рейне; Documenta-Halle, Кассель; Staatliches Lindenau Museum, Альтенбург, Германия 1996 "Живопись России конца XX века. Реалии и перспективы". ЦДХ, Москва 1996 "Коллекция Глезера в Музее личных коллекций". ГМИИ им. Пушкина, Москва 1997 "Мир коллекционера. Взгляд современника" (из коллекции Е.М. Нутовича). Музей частных коллекций, Москва 1997 "Русское искусство в 15 биографиях" (из коллекции современного искусства Музея- заповедника "Царицыно"). Мучарнок, Будапешт, Венгрия Примерно в середине 60-х годов у ряда независимых художников наблюдается повышение интереса к традиции геометрической абстракции с элементами коллажа и свободными пространственными манипуляциями. Яркий представитель этой новой волны художественного эксперимента, использующей одновременно традиции геометрической и экспрессивно-живописной абстракции - Сергей Бордачев. Лишь для поверхностного восприятия нео-абстракционизм С.Бордачева может выглядеть как следование направленческим принципам "геометрии" русского супрематизма или группы "Стиль" ("Де стейл"). Преемственность традиций этих школ очевидна главным образом на уровне самого "словаря" художественных форм, т.е. определенных кодов формообразования. Даже в тех случаях, где перед нами как бы возобновляется искусственно прерванная в России на рубеже 20-30-х годов традиция абстрактного формотворчества, у С.Бордачева, при всем уважении к таким фигурам, как К.Малевич и В.Татлин, не ощущается авторская загипнотизированность идеей чистоты моностиля, нет категоричной самоуникализации метода, которая была присуща прпограммным установкам лидеров авангарда прошлого. Напротив, наблюдаются ответвления и отходы от прогрессирующего развития супрематизма, аскетического минимализма "Черного квадрата" как абсолютного "ничто покоя" (К.Малевич). В геометризме С.Бордачева, в его способе формопространственных манипуляций, ощутимо повышение игрового начала: утверждение легко соседствует с иронией, постановка проблемы - с цитатным использованием многоязычия авангардного наследия и раскрепощенностью авторского поведения относительно традиции. В коллажных и предметных композициях С.Бордачева ощутим дух загадки и неожиданности, таящейся за привычными оболочками вещей обихода. Это предметы давно вышедшие из всякого употребления, неприглядные, отторгнутые обывательским ценностным воззрением, завалявшиеся обломки быта, которые художник влючает в систему совершенно новых взаимосвязей. Предметность здесь - нечто гораздо большее, чем материальный эффект коллажной фактуры. Такой подход Бордачева к вещи и материалу глубоко несходен с этикой конструктивизма и функционализма 1920-х годов. Такое подбирание и обыгрывание вещественных фрагментов близко к эстетизации отбросов у К.Швиттерса, но вряд ли могло бы вызвать сочувствие у деятелей "Уновиса" или "Лефа". В новой абстракции С.Бордачева наблюдается больший по сравнению с радикальным авангардом Запада традиционализм экспрессивных средств. Это чаще всего прямоугольная картина с сохранением плоскости-основы, с применением в основном традиционных материалов. Коллажи и ассамбляжи составляют специфичный круг работ С.Бордачева, во многих абстракциях он явно избегает любых предметных ассоциаций. Прямоугольное пространство мыслится как зона неограниченной свободы манипуляций с формой, фактурой и светом, где позволено вершить невозможное, сочетать, казалось бы, несовместимые данности. В результате возникают - новая пластическая интрига и эффект удивления, непривычность, что является своего рода правилом игры, обусловливающим процесс дерзкого переиначивания знакомых по истории искусства ХХ века формострктур. Такая полистилистика, однако, не приводит к электизму благодаря пластическому чутью автора. Интрига осуществляется через некоторую абсурдизацию устоявшихся связей. Догадка и предложение, поиск - приобретают, пожалуй, большее значение, чем картинное совершенство художественного объекта. У С.Бордачева преобладает серийный принцип работы - отдельные композиции оригинально дополняют друг друга и одновременно контрастируют между собой. Серийность дает шанс воспринять сам ход исполнительского процесса и поразмыслить о путях варьирования некоей единой формальной темы. Пространственные и предметные конструкты С.Бордачеванеприручаемы фукнциональной программатикой дизайна, они подчеркнуто неутилитарны. Принципиальный самоучка. Художник "сам в себе", прошедший свой путь независимо от художников "новой абстракции", имеющий свою перспективу, свои дорожки, свои ходы. Художник СЕРГЕЙ БОРДАЧЁВ является ярким представителем новой волны художественного эксперимента. Создав самого себя, художник развивает свое "Я" параллельно с освоением наследия русского и западного авангарда. Родился 18 июня 1948 года в Москве, в патриархальной семье. Увлекся абстрактной живописью с ранних лет. Эта любовь не покинула его и по сей день. Сергей Бордачев является президентом "Клуба абстрактной импровизации" с 1992 года. С 1976 года - член Живописной секции при Московском объединенном комитете художников-графиков на Малой Грузинской, 28, и с этого времени - постоянный участник выставок в составе группы "18", куда входили А. Зверев, И. Кабаков, В. Немухин, Э. Штейнберг и другие. Осознав, что советская власть, проповедующая бездуховный сытый материализм есть ложь, художник противопоставил себя им всем, посвятив свою жизнь поискам своей правды, вовлекаемый космической монадой в свою особую круговерть, где творческое отношение к жизни есть и право, и долженствование человека. Таков Сергей Бордачев. В 1968 году Сергей Бордачев случайно познакомился с прекрасными художниками "лианозовской группы" - О. Рабиным, Н. Вечтомовым, В. Немухиным, А. Зверевым, Л. Мастерковой. Но эти замечательные художники почти все имели учителей, которые в свою очередь были учениками известных русских творцов. Таким образом, они развивали традиции уже кем-то начатые. В то время как Сергей Бордачев созидал свой мир в почти что вакууме информации. Осознавая свое "Я" исключительно в контексте абстрактного искусства, Сергей Бордачев с самого начала (1966-1968 гг) погрузился в поиск формопространственных манипуляций, используя прикладное искусство древних культур: народов майя, Египта, Израиля, древней Руси. Работа и проникновение в знаковые системы привела к созданию некоего "словаря" художественных форм, т. е. определенных кодов формообразования. Тема любви, одиночества любви проходят ярким лейтмотивом через живопись, графику - все творчество Сергея Бордачева. Условно разделяя творческий путь на этапы, можно сказать, что второй период (1968-1971 гг) есть период создания абстрактно-эротических образов. Можно утверждать, что Сергей Бордачев стал основоположником эротической абстракции в нонконформистском искусстве московских художников. Остается только сожалеть, что во владении С. Бордачева осталось столь небольшое количество работ того периода. Все остальное разошлось по известным коллекциям и частным собраниям. Графический период (1972-1974) - период поиска знаковых систем, астрологическая символика абстрактного знака завершилась экспериментом - созданием "объектов", коллажей, инсталляций. Графика этого этапа как бы сравнивается с баховской и генделевской полифонией, растворяется в идеальной гармонии Францишека Лессеся, в унисон ритмично пульсирует с индийской музыкой. В предметных композициях Сергея Бордачева (объектах) ощутим дух загадки и неожиданности, таящейся за привычными оболочками вещей обихода. Завалявшиеся обломки быта художник включает в систему совершенно новых взаимосвязей. Коллажи и ассамбляжи составляют спецефический круг работ Сергея Бордачева. В них устойчивая модель картины постепенно взрывается как бы изнутри самим способом авторского мышления и действования. Впечатление новации, интригующего конфликта достигается С. Бордачевым чаще через откровенную нетрадиционность самой авторской установки относительно желаемого результата. Своеобразный ракурс восприятия реальной действительности, противление лживой массовой культуре обратили Сергея Бордачева к драматическим темам экзистенциального существования человека, находившим свое выражение через экспрессионистические формы. В период 1974-1977 гг. пластика графики, знаковые структуры обрели цветовое живописное воплощение. Протест против ложных официозных тем привел к рождению духовного подсознательного мира, вводящего художника в круговорот космической монады. Музыкальный прорыв в пространстве и во времени, ибо баховская полифония та же многомерность пространства. Плоскость, в которой художник открыл секрет перехода в иные пространства, иные миры. Может быть, так надо понимать абстракционизм Сергея Бордачева? Целый этап творчества 1972-1973 гг. акварелью, углем, карандашом - такие работы, как "Прозрачные формы", "Мужской портрет", "Ломаная композиция" были сделаны под изысканную музыку Францишека Лесселя. От лирической до концептуальной абстракции. Если выстроить схему, то получится приблизительно так: лирика - концепция - абстракция. Конец 70-х: "Грот", "Шатровый город", "Крепость", "Голгофа" - все эти работы имеют четкую конструкцию, которую никак нельзя назвать абстрактной. Все это внутренние впечатления, а может быть, как говорит Сергей Бордачев, "генетическая память". Как выразился поэт Давид Самойлов: "... это все во мне запало, и лишь потом во мне очнулось". К этому направлению принадлежит работа-коллаж с необычным названием "Хандшафт", т. е. рисунок руки или описание судьбы, если угодно. 1975-1979 гг. "Плакучая" абстракция чередуется с геометрической абстракцией. Работы с двух- и трехмерным пространством. За счет сопоставления больших и меньших форм мы получаем двух- и трехмерное пространство. Так, например, в картине "флажок" (1977 г.) мы видим четырехмерное пространство: прямую, обратную, параллельную перспективы и плоскость. Начало 80-х годов ознаменовалось своеобразной перекличкой с художниками группы "Стиль", а также некой "художественной конкуренцией с такими художниками, как В. Кандинский, К. Малевич, Родченко, Татлин и др. Сергей Бордачев использует в своем творчестве как "цитаты" супрематизма и аскетического минимализма, так и находит свои неожиданные пути формопространственных решений. В частности, работа "Смещенный квадрат" (1985 г), посвященная Казимиру Малевичу, художник Сергей Бордачев определяет как "обратный супрематизм", так как в отличие от Малевича темное - это плоскость, а светлое - это пространство. Конец 80-х - начало 90-х. Сергей Бордачев работает над графическими композициями. Возникли серии "Каллиграфия вечности", "Знаки вечности", "Абсолютные абстракции". 1986-1990 гг. в живописи характеризуются работами в аспекте решений прямой и обратной перспективы в геометрии, т. е. развитие темы "обратного супрематизма". В этом плане интересны работы "Крест № 1" и "Крест № 2", "Диагональ". Совмещая прямую и обратную перспективы, художник выходит по спирали или по кругу в определенные архитектурные структуры, где просматривается "объект". Например, картины "Разворачивание седьмого измерения", "Живописный архитектурный проект с птичьего полета". 1990-1995 гг. Художник С. Бордачев занимается концептуальной абстракцией и живописной компьютерной абстракцией. Праведность и талант дается лишь избранным. Энергетика Сергея Бордачева со спиралевидной неизбежностью привела художника на ту высоту, когда, не оглядываясь ни на кого, он стал неподражаемым творцом абстрактной живописи.Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 23:13:10 +0300
Борисов Л.К.(1943-2013) Знаки, линии, фигуры - 62000 р.

БОРИСОВ Леонид Константинович 29 июня 1943 (Ленинград) — 6 января 2013 (Санкт-Петербург) "Знаки,линии,фигуры" 2001год,Картон,гуашь,перфорация. стекло,паспарту,рама. 31см х 39 см, размер по раме 58см х 66 см. Внизу слева подпись и дата. Живописец, скульптор.Борисов Л.К. —очень заметная фигура в послевоенной геометрической абстракции, представитель «газаневской культуры», участник знаменитой выставки в питерском ДК «Невский» в сентябре 1975 года. С детства имел склонность к рисованию, посещал всяческие изостудии, оформлял школьные стенгазеты. Специального художественного образования не получил. Большое впечатление на него произвело знакомство в 1957 с абстрактным искусством, представленным на американской выставке в Сокольниках. После школы увлекся радиотехникой и в 1968 окончил Ленинградский Электротехнический институт связи им. М. А. Бонч-Бруевича, до начала 1980-х работал инженером. В 1970 Борисов познакомился с художником А. Леоновым, отчисленным из Академии художеств за несоответствие его искусства канонам социалистического реализма. В дальнейшем стал писать картины в леоновской графической и живописной манере. Через Леонова Борисов вошел в круг московских художников: познакомился с Э. Штейнбергом, И. Кабаковым, В. Немухиным, Д. Плавинским и др. На фоне увлечения московских живописцев Малевичем, его геометрическими композициями, и происходило творческое становление Борисова. Весьма повлияла на него и деятельность группы «Движение», которая занималась развитием различных версий геометрической абстракции в трехмерном пространстве, обогащая их «техническими» элементами — от четкой модульности до кинетизма. В ленинградских художественных кругах Борисова не приняли, и он вместе с Леоновым отправился в Москву. В 1970-х лейтмотивом творчества Борисова стала геометрическая абстракция. Геометрическую линию русского авангарда художник совместил с современными ему минимализмом и концептуализмом. Кроме того, по замечанию искусствоведа В. Турчина, в композициях Борисова присутствует сильный момент дадаизма. Объекты Борисова выполнены как на плоскости, так и в трехмерном пространстве, нередко в виде коллажа из различных предметов. Художник многим обязан полученному техническому образованию, откуда он взял умение всякий раз находить самое простое, рациональное и самостоятельное решение для задачи любой сложности, понимание выстроенности чертежа, конструкции, твердость руки, ясность мысли, безошибочность построения, конкретность и наглядность в представлении абстрактного образа. Его творческая концепция основывается на экстремальном упрощении изображения, на разных вариациях элементарных геометрических фигур. Работа «Композиция» (1995) явилась ярким примером в сегодняшней арт-практике Борисова, с сильным элементом самодостаточности, самодельности. Еще одна картина Борисова, «Омега» — размышления по поводу квадрата из изобразительно-философской системы К. Малевича, лаконичная передача опыта осмысления культурологических символов. В 1974 художник посетил в Москве «Бульдозерную выставку». С выставок в 1975 во Дворце культуры «Невский» («Выставка скульптуры, живописи и графики»), ДК им. Гааза и ДК им. Орджоникидзе («Живопись. Графика. Объект», 1976) началась бурная выставочная карьера Борисова. На первой он выставил три работы: «Кольцо», «Поезд» и «Ландшафт». По признанию самого художника, участие в выставках «открыло у него колодец нового мышления». О Борисове стали писать статьи, в основном недоброжелательные, полные непонимания и насмешки над его творчеством. Над ним нависла угроза ареста «за тунеядство», так как официально он нигде не работал. Друзья помогли ему оформиться в котельную. За свою жизнь художник сменил множество работ: от кочегара до уборщика в женском санатории. В 1978 в Ленинграде в ДК им. Н. К. Крупской все-таки состоялась первая персональная выставка Борисова, в том же году художник был в числе экспонентов выставки «Новое искусство из Советского Союза» (Вашингтон, Итака, Нью-Йорк, США). Затем прошли групповые выставки: «Геометрия в искусстве» (1988, Москва), «Современные художники — Малевичу» (1991, Москва), «В сторону Малевича» (1992, Вена, Австрия), «Нонконформисты» (1996, Санкт-Петербург; Москва; Франкфурт на Майне, Германия), «Русские конструктивистские начала: забота настоящего времени» (1998, Вашингтон, США), «Приобретения и дары: 1988–1998» (1998, Санкт-Петербург), «Современная русская фотография» (1999, Миннеаполис, США) и т. д. Персональные выставки Борисова состоялись в Петербурге в 1994 («Кубизм»), в 1995 («Геометрия»), в 1999 («Посвящается Малевичу») и в Москве в 1998 («Уроки геометрии»). Борисов одним из первых устроил выставку «экспериментального искусства» в корпусе Бенуа Государственного Русского музея. В 2000-х в Москве участвовал в выставках «Лабиринт», «Научно-технический прогресс», «Крутится-вертится», «Звук» (последняя прошла в музее архитектуры им. А. Н. Щусева). С конца 1980-х Борисов начал работать в технике фотографии, что расширило выразительные возможности его художественной системы. В 1991 художник совместно с коллекционером и фотографом В. Сычевым (Париж) провел в Ольгино акцию, посвященную восстановлению прежнего названия города Ленинграда — Санкт-Петербург. Скульптура Борисова «Му-Му», показанная в августе 2007 на выставке «Новые идеи для города» в Петербурге, вызвала особый интерес прессы и публики. В сентябре этого же года открылась персональная выставка Борисова «Игра» в галерее «Ателье № 2» в арт-центре «Винзавод», а в октябре в корпусе Бенуа Государственного Русского музея в Петербурге его произведения были представлены в экспозиции выставки «Приключения “Черного квадрата” К. Малевича». Работы Борисова находятся в Государственном Русском музее в Петербурге, Государственной Третьяковской галерее в Москве, в Пензенской картинной галерее, в Дрезденской картинной галерее, в музее Циммерли Ратгерского Университета в США, а также в других музейных собраниях и частных коллекциях в России и за рубежом.Современная живопись после 1990
Wed, 23 Jan 2019 23:12:34 +0300
Анна Оболенская фон Герсдорфф (1898-1973) - 20000 р.

Анна Оболенская фон Герсдорфф (1898-1973) "Деревенский пейзаж", акварель, бумага, размер в свету 39,5х28 см. По рождению российская принцесса рода Оболенских, родилась в Санкт-Петербурге в 1898 году, замужем за Николаем фон Герсдорффом, умерла в 1973 году в Швеции. Акварель из аукционного дома Швеции. 100% гарантия, старинная "родная" рама.Русская живопись до 1917 г.
Wed, 23 Jan 2019 23:12:21 +0300
Живопись продукция Кальманович и сыновья Холст ДВП Масло размер полотна 93x63 см - 990 р.

Современная живопись после 1990
Wed, 23 Jan 2019 23:11:59 +0300
Барто Р.Н.(1902-1974)Экспертиза. Лучший период творчества! Музей! - 350000 р.

Ростислав Николаевич Барто (13 (26) декабря 1902 года Москва — 1 июля 1974, там же)  — русский советский художник— советский живописец, график, мастер пейзажа.  "Тревожное лето. На просторах" 1941 год, холст, масло, размер в свету 50 х 70 см, размер по раме 63 х 84 см. Подпись и дата слева внизу - Барто 41.  Работа имеет экспертное заключение НИНЭ П.М. Третьякова. Член общества художников «Цех живописцев» (1926-28), МОСХа (с 1933 года). Произведения художника входят в собрание крупнейших музеев, в том числе Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Дрезденского кабинета гравюры Ростислав Николаевич Барто родился в 1902 году в Москве в семье инженера Николая Ричардовича, брата балерины Лидии Ричардовны Нелидовой. В 1904 году в семье родился его брат — будущий поэт Павел Барто. Ростислав с детства увлекался искусством и музыкой, в 1920 году окончил Советскую трудовую школу 2-й ступени Городского района (бывшее Московское реальное училище Воскресенского). В 1922 году поступил во ВХУТЕМАС. На графическом факультете Барто предстояло учиться литографии у Владимира Фаворского, офорту у Игнатия Нивинского, рисунок преподавал Петр Павлинов. Современники отмечали интеллигентность, высокий уровень образования и в то же время общительность и простоту молодого художника: «Он был мастер рассказывать весёлые истории и обычно вокруг него толпились студенты всех трёх курсов. Но не этим он привлек мое внимание. Высокий, стройный, всегда подтянутый и опрятный в своей спортивной шапочке, он напоминал мне ловкого баскетболиста.  Он был начитан, знал и любил поэзию. Часто декламировал стихи поэтов-символистов. И чувствовалось, что задолго до того, как он пришёл во Вхутеин, — он был уже художником. И в этой области изобразительного искусства его познания были гораздо шире я глубже, чем у многих его сверстников» [2]. Барто привлекают разнообразные техники: масло, акварель, цветная гравюра на металле, уголь, темпера, пастель. Любовь к музыке, зародившаяся ещё в детстве, не покидает Барто и в живописи. Многие ранние работы Барто — визуальные интерпретации музыкальных сочинений. 20 мая 1922 года он сделал в своём дневнике такую запись: «… стал зарисовывать музыку с натуры – это первая проба… Наброски я делал так: взял кусок бумаги и старался водить по ней карандашом так – как хотелось, в ритм музыке. Диссонанс — который там повторяется много раз – вылился у меня в систему озёр…» Речь шла о фортепианной пьесе Эдварда Грига, которую исполнял товарищ художника. В другом месте художник пишет: «В глазах пробегают линии, цвета, и создаётся целая композиция — я за последнее время очень ясно чувствую цвета, оттенки и формы музыки, и у меня создаётся целая цветная гамма, и вся она влита в воздушные сферы: в облака, в причудливые облака – в фантастические формы…».. В немногих сохранившихся произведениях, написанных художником до 1922 года чувствуется влияние идей Василия Кандинского и Микалоюса Константинаса Чюрлёниса. В 1926 г. Барто переводится на живописное отделение в класс Александра Шевченко, знакомство с мастером становится во многом решающим для художника, разделившего с А. В. Шевченко увлечение экспериментами в монотипии: «На куске толстого зеркального стекла размером 30х40 сантиметров он показывает мне технику монотипии. На стекле появляется пейзаж с озерцом на среднем плане, и лесом вдали и с гибкими, тонкоствольными деревцами впереди. И все это за каких-нибудь 5 минут. Тонким костяным стеком он снимает в некоторых местах со стекла и накрывает изображение листом бумаги. Поверх бумаги он кладет кусок картины и, надавливая на него ладонью, равномерно по всей плоскости растирает, следя за тем, чтобы бумага не сдвинулась со стекла». Барто называли энтузиастом-изобретателем в области художественной монотипии, сделавшим много поразительных открытый . Его эксперименты получают признание — уже пятнадцать ранних работ молодого художника поступают в гравюрный кабинет Музея изящных искусств. «Технику монотипий Барто довел до такого изумительного совершенства, которого мы вряд ли найдем у других художников. Что же является слагаемыми этого совершенства? Ну, прежде всего — высокая эстетическая культура автора: вкус, такт, чувство меры. Неутомимый труд, инициативность и изобретательность постоянный поиск. Он любил, знал и чувствовал возможности своих материалов и инструментов как симфонист знает все “голоса” большого оркестра». В конце 20-х гг. Барто совместно с А. Шевченко путешествует по Кавказу, побывает в Грузии, Абхазии, Дагестане. По впечатлениям от поездки последовало сильное увлечение Барто примитивом, эстетикой Востока  — создаются десятки картин маслом, темперой, в том числе дипломная работа "Сбор чая" (1929). Многие работы этого периода были выполнены в очень сдержанной гамме, почти монохромной. Позже, уже в 1930-х годах, Восток перестал быть преобладающей темой картин, но композиционная знаковость, мотивы характерные для искусства Востока ещё не раз найдут отражение в работах Барто на протяжении всей его жизни. Молодой художник рано начинает выставляться — в 1926-1928 участвует в выставках «Цеха живописцев», с 1929 года в выставках творческого объединения «Бытие» .  Произведения Барто не касаются тревожные события происходящие в России. В отличие от большинства своих современников, художник аполитичен. Барто постоянно ищет свой путь в искусстве, уделяет большое внимание проблемам лаконичности, образности и выразительности своих картин. Поиски, эксперименты в различных техниках, и в то же время искреннее восхищение природой, которую художник любил и изучал с восторгом и страстью натуралиста. Для Барто "Природа — это огромный музей шедевров, а её формы и краски — это его палитра и его рисунки". В 1933 г. в Музее изящных искусств в Москве была подготовлена первая персональная выставка художника в России, но из-за резкой официальной критики «за формализм» выставка была закрыта. Про Ростислава Барто Осип Бескин писал следующее: «Барто демонстрирует своим творчеством, что он живёт не только на отлёте, но как бы вне нашей действительности. Он создал свой мир, вернее протащил к нам чужой мир и через этот застывший мир чужих вещей и людей, превращённых в вещи, хочет преломить и нашу действительность» . До 1938 г. Барто участвует только в зарубежных выставках: в Амстердаме, Стокгольме (1930); в Париже, Цюрихе (1931); в Венеции (1932); в Копенгагене, Варшаве, Сан-Франциско, Чикаго, Филадельфии, Нью-Йорке, Марселе, Токио (1933), в Лондоне (1935); в Болгарии (1936). Произведения мастера привлекают зрителей — его работы охотно приобретают. Многие картины, приобретённые художниками из Европы и Америки, не вернулись обратно и остались в зарубежных собраниях современной живописи . В 1937—38 годах Барто вновь путешествует по Средней Азии. Он побывает в Хиве, в Бухаре, в Фергане и Самарканде. В 1930-е годы Ростислав Барто работает и как художник-иллюстратор — сотрудничает в детских журналах «Мурзилка», «Юный натуралист» и др. (в том числе, в совместных публикациях с братом, Павлом Барто] а также с его бывшей женой Агнией Барто). Война застает художника в Москве. Он остро чувствует общее тревожное настроение — в эти дни Барто создаёт серию подмосковных пейзажей. Выполненные в тёмных тонах, наполненные особым внутренним напряжением работы Барто военного времени становятся одними из самых пронзительных произведений художника. Участвует в выставках «Пейзаж нашей Родины», «Работы московских художников в дни Великой Отечественной войны» и Всесоюзной выставке живописи, графики, скульптуры и архитектуры «Великая Отечественная война» После войны Барто много работает в темперной живописи и монотипии, создаёт серии анималистических работ, портретов, несколько пейзажных циклов (1947 — пейзажный цикл, «Батуми», 1955 — серия автолитографий «Каспий», 1957—1958 — большая серия крымских пейзажей ). Особое внимание привлекает цикл женских портретов, отличающийся особой лиричностью. В основном среди этих работ не портреты конкретных людей, а некие образы созданные фантазией художника . Новый взлёт искусства Ростислава Барто приходится на начало 1960-х. годов. В последние полтора десятилетия жизни художник все больше обращается к монотипии, к природе, снова приезжает на Кавказ. Многочисленные этюды, штудии и зарисовки, сделанные по натуре с предельной точностью и объективностью чередуются с импровизации на тему. Работает Ростислав Николаевич очень быстро, создаёт иногда до трёх монотипий в день, монотипии сменяют одна другую и складываются в серии. Своими открытиями, мастерством Р. Н. Барто щедро делился — в домах творчества художников демонстрировал материалы, инструменты и весь процесс работы молодым художникам. Некоторые из его последователей впоследствии блестяще овладели техникой монотипии. В конце 1960-х годов Ростислав Барто начал большую серию гротескных портретов, персонажами которых были иногда собирательные образы, иногда — переосмысленные и искажённые реальные лица художественных критиков, художников и литераторов. Бездуховность, нравственная неполноценность, неспособность и нежелание видеть в искусстве смысл поиска прекрасного передаётся художником через физическое уродство образов. На обратной стороне одного из рисунков художник делает надпись: «Скрестив носы, как алебарды, они решили — не пущать» [4]. В этих строках видна печальная грусть уже немолодого художника, понимающего что дело всей его жизни, его творческое наследие, его поиски останутся для многих неизвестными. Весной 1972 года Р. Н. Барто работает над серией “Воспоминания об Эрмитаже” в которой переосмысляет произведения великих европейских художников. Об этом цикле пишет художница Л. А. Рончевская: «Помню эта серия очень всех изумляла. Это были не подражания. Трудно было назвать их прообразы — те или иные картины старых мастеров, но можно было безошибочно узнать школу французскую, испанскую или пейзажи круга Констебля. А наряду с ними появлялись картины Русской природы всегда романтически приподнятые» . В 1973 году Р. Н. Барто снова приезжает на Кавказ, в Горячий Ключ, художник уже чувствует себя больным, много кашляет. Стиль его работы меняется: он пользуется в монотипии уже не маслом, а акварелью, что требовало большого технического мастерства, так как акварель высыхала мгновенно, и выполнение работ должно было быть более быстрым и точным. В 1974 г. Барто ушёл из жизни Официально Барто был женат 5 раз. Первым браком Барто был женат на Екатерине Васильевне Кавериной. Вторая жена — Люция Августовна Дусс (1902—1998), швейцарка, от неё у Ростислава Николаевича 3 сентября 1926 года родилась дочь Ирина. Третьим браком на Наталье Алексеевне Северцовой (1901—1970), дочери известного биолога А. Н. Северцова, которая сама была первой женой Габричевского, Александра Георгиевича. Последняя, пятая жена — Лариса Петровна Галанза, дочь известного профессора права Галанза, Пётра Николаевича. Также у художника есть сын Сергей 1937 года рождения.   С 1929 г. по 1933 г. участвовал в 30 выставках. 1930 г. — в Амстердаме и Стокгольме; 1931 г. — В Париже и Цюрихе; 1933 г. — в Копенгагене, Сан-Франциско, Чикаго, Нью-Йорке. 1929 г. — выставка общества «Бытие» 1931 г. — принимал участие в коллективной выставке «Социалистическое строительство в советском искусстве» 1932 г. – выставка «Художники РСФСР за 15 лет» 1932 г. – XVIII Венецианское бьеннале, участие в выставке Советского павильона 1933 г. – персональная выставка в Музее изобразительных искусств 1942 г. – коллективные выставки: «Пейзаж нашей Родины» «Работы московских художников в дни Великой Отечественной войны» «Всесоюзная выставка живописи, графики, скульптуры и архитектуры «Великая Отечественная война» 1943 г. – выставка монотипий в Экспериментальной афортной студии им. И.И. Нивинского 1956 г. – персональная выставка в зале МОСХа 1971 и 1972 г. – показы в Доме художника на Кузнецком мосту «Акварельные монотипии» 1977 г. — персональная выставка в МОСХе «К 75-летию со дня рождения» (1-я посмертная ретроспектива) 1998 — выставка в московской галереи «Ковчег» в цикле «Незабытые имена» Декабрь 2000 – январь 2001 — выставка «Рисунок, гуашь, монотипия» прошла в галерее «Ковчег» Апрель - май 2006 - выставка в Москве в Центральном Доме художника 7-23 октября 2016 - персональная выставка в Москве в Выставочном зале Музея А.С.Пушкина. Монографию о этом известном художнике и его творчестве можно изучить по ссылке: http://arteology.ru/articles/bartoarticle3/ Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 23:11:34 +0300
Браговский Э.Г.(1923-2010)"Зима в горах"1991г. - 430000 р.

Эдуард Георгиевич Браговский (6 октября 1923 года, Тифлис — 6 августа 2010 года, Москва) — народный художник России (2010). Член-корреспондент Pоссийской Aкадемии Xудожеств (2001). Член Союза Художников СССР (1954), Лауреат Государственной премии России (1999). Музейная работа и по размерам и по качеству исполнения!  Подпись и дата в правом нижнем углу.Холст, масло. Размер 90 см х 100 см. Размер по раме 106 см х 116 см. Авторское название - "Зима" Эдуард Георгиевич Браговский, талантливый живописец, действительный член Российской академии художеств, заслуженный художник РСФСР, лауреат Государственной премии РФ.  Э.Г. Браговский родился в 1923 году в г. Тбилиси в семье военного. В 1927г. семья переехала в Москву. В 1940 г. отца назначили комиссаром в Литовскую армию. Война оставила неизгладимый след в судьбе художника, при эвакуации семья потеряла мать, во время войны Э. Браговский помогал партизанам, затем служил в Красной армии. После окончания войны поступил в Вильнюсский художественный институт, учился у замечательного литовского художника А.М. Гудайтиса. В 1947 году был переведён в Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова, который окончил в 1953 году по мастерской профессора П.И. Котова. Уже в студенческие годы его больше всего интересовали колористические проблемы, складывалось его «цветовое мышление». Став активным участником молодежных выставок, Браговский с его яркой темпераментной живописью сразу обратил на себя внимание. Художник гордился тем, что принадлежит к поколению «шестидесятников», в эпоху «оттепели» изменивших развитие отечественного изобразительного искусства.  Дар колориста проявляется во всех картинах художника, особенно, в его пейзажах. Для Браговского цвет служил основным средством выразительности, пластической формой, в которой наиболее целостно и полно воплощается замысел художника.  Многогранность дарования Э. Браговского раскрывается во всех жанрах: пейзажах, портретах, натюрмортах, сюжетных композициях. Среди основных его произведений такие работы, как «Иней», «Молодые строители», «Мороз и солнце», «На Волхове», «Мать и сын», «Пиросманишвили», «Наша семья», «Дом А.С. Пушкина на Мойке», «Весна на могиле Борисова-Мусатова», «Храм», «На реке Тарусе», «Берёзовая роща» и др.  На крупных художественных выставках произведения Э.Г. Браговского всегда вызывали большой зрительский интерес. Полотна мастера передают его восхищение вечной красотой родной природы, привлекают темпераментным письмом, нюансировкой цвета, интересным колористическим строем. Зрителя никогда не оставляло равнодушным его поэтическое восприятие простых, обыденных вещей, истинный профессионализм и подлинная творческая свобода. В своих работах Э.Г. Браговский продолжал и развивал лучшие традиции русского изобразительного искусства. С 1948 года творческая и личная судьба художника неразрывно связана с Тарусой.  Лучшие картины художника находятся в Государственной Третьяковской галерее, Русском музее и в большинстве крупных музеев России и СНГ, а также в музеях США, Англии, Германии, Испании. Художник много лет отдал общественной работе в Московском Союзе художников, был председателем секции живописи, членом Правления МСХ. Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 23:11:08 +0300
В.Д.Вучичевич-Сибирский 1869-1919 Закат в таежном лесу начало 1900-х - 240000 р.

ВУЧИЧЕВИЧ-СИБИРСКИЙ ВЛАДИМИР ДМИТРИЕВИЧ (1869-1919) "Закат в таежном лесу" начало 1900 -х годов.  Холст. Масло. Подпись слева. 100% гарантия подлинности. 39 см х 57 см, размер по раме 54 см х 72 см. Столетняя шикарная рама покрытая сусальным золотом.Редчайший русский художник ( большая часть произведений утрачена) трагической судьбы. Русский живописец. В 1890-х гг. учился в Академии художеств в Санкт-Петербурге у И.И. Шишкина. Участвовал в передвижных выставках Товарищества Южно-Русских художников (1892), выставках Общества петербургских художников (1896, 1897), весенних выставках Императорской Академии художеств (1897, 1898, 1900). В конце 1890-х гг. совершил поездку по Уралу. С 1900 жил в Томске. Преподавал рисование в женской гимназии и в духовной семинарии. Давал уроки и в школе прикладного искусства. В творчестве преобладали сибирские пейзажи. Картины художника экспонировались на выставках в Санкт-Петербурге, городах Сибири. В 1900-е гг. организовал и провел множество выставок своих картин в Томске и других городах Сибири (Барнаул, Красноярск, Иркутск, Чита). В февр.–марте 1914 года состоялась персональная выставка Вучичевича-Сибирского в Санкт-Петербурге. В  1919 году художник и его семья были убиты на таежном заимке недалеко от Щегловска, куда он перебрался за несколько лет до этого из Томска. Работы художника имеются в музеях Томска, Иркутска, Кемерова, Барнаула, но большая часть его творческого наследия утрачена. К 125-летию художника по инициативе Кемеровского краеведческого музея была организована региональная выставка его работ, показанная в Кемерово, Томске, Новосибирске, Иркутске, Барнауле и Новокузнецке (янв. 1993 – март 1994). Развернутую монографию о данном замечательном художнике можно изучить по ссылке ; http://kuzbasshistory.narod.ru/book/mesto_pam_sk/008_s_lyub_sib.htm Русская живопись до 1917 г.
Wed, 23 Jan 2019 23:10:44 +0300
В.В.Лебедев (1891-1967) Русский плакат - 245000 р.

В.В.Лебедев (1891-1967) "Русский плакат" Редкость! 23 литографии В. Лебедева. 1923 год.Петроград. Отличное состояние. Народный художник РСФСР, Член-корреспондент Академии Художеств СССР. График. Один из основоположников отечественной книжной иллюстрации. Посещал мастерскую Ф.А. Рубо (1910–1914), а также Школу рисования, живописи и скульптуры М.Д. Бернштейна и Л.В. Шервуда. Учился в петербургской Академии художеств (1912–1914). Рисовал для журналов «Сатирикон» и «Новый Сатирикон» (1911–1917). Был одним из организаторов агитационных «Окон РОСТА» в Ленинграде (1920–1921). Профессор петроградских ГСХМ (1918-1921). Примыкал к авангардистскому «Объединению новых течений в искусстве» (1922–1923) под председательством В.Е. Татлина; испытал большое влияние последнего. Позднее был членом общества «Четыре искусства». Создал особый тип книжной иллюстрации, объединяющей традиции книжной графики «Мира искусства» и футуристов. В 1920-е гг. создавал сатирические серии "НЭП", "Новый быт", "Любовь шпаны". Результатом каждодневной работы с натурой стали серии блестящих рисунков "Акробатки", "Балерины", "Гитаристки" и многочисленные наброски обнаженных натурщиц. Его рисунки к "Слоненку" Р. Киплинга, произведениям С.Я. Маршака "Вчера и сегодня", "Мороженое", "О глупом мышонке", "Цирк" (все - 1925), "Багаж" (1926), "Как рубанок сделал рубанок" открыли новую эру в детской иллюстрированной книге. В. В. Лебедев возглавлял художественную редакцию отдела детской и юношеской литературы Государственного издательства, превратив его в центр создания высокохудожественных книг для детей (1924-1933). Произведения В.В. Лебедева хранятся в ГТГ, ГРМ и других музеях.СССР 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 23:10:44 +0300
Бондар С.М. Портрет И.С. Тургенева. 1950-е. -Б., литография, 35х26 (изображение) - 1100 р.

Бондар С.М. Портрет И.С. Тургенева. 1950-е. -Б., литография, 35х26 (изображение) Бондар Сергей Михайлович (1912-1993) родился 5 февраля 1912 года в с. Ольшана, Черниговской губернии. Учился в Киевском Художественном институте (1930) и в студии при Ассоциация художников Красной Украины у М.А. Рутченко (1930). Член Ассоциации художников Красной Украины. Член Ленинградского Союза художников. Писал портреты советских вождей, иллюстрировал советские книги. Его серия "Портреты русских писателей" была напечатана на почтовых открытках в 1953г. Умер в Ленинграде.  СССР 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 23:09:01 +0300
В.А.Боберман 1897-1987 Парижская школа - 137000 р.

В.А.Боберман 1897-1987, русский дворянин, был знаком с В.Кандинским, холст, масло, размер 60х30 см в старинной, родной раме. Относится к российским художникам парижской школы. На обратной стороне имеется ярлык с выставки в Париже.На подрамник наклеена бумажная бирка с надписью чернилами "Boberman / 1, Sq. Clignancourt Paris XVIII / "La Lagune". Подлинность гарантируется. Жемчужина вашей коллекции. БОБЕРМАН Владимир (Вольдемар) Абрамович Boberman V. 6 / 18 сентября 1897 (Ереван) – 28 марта 1987 (Ибица, Балеарские острова, Испания). Живописец. Сын финансиста. Брат Елены Боберман (1902–1991; с 1923 – жена художника Г. И. Шилтяна) и художницы Зины Готье. Учился в студии И. И. Машкова в Москве. В 1919–1920 жил с семьей в Тифлисе. Был дружен с поэтом В. В. Каменским, режиссером Н. Н. Евреиновым, художником Г. И. Шилтяном и др. Участвовал в местных выставках. В 1920 вместе с семьей морем отправился из Батуми в Константинополь, а оттуда в Париж. В том же году обосновался в Италии, где встречался с художниками Ф. Гозиасоном и Л. В. Заком. Выставлялся в клубе Lyceum во Флоренции и в галерее Bragaglia в Риме. Сотрудничал с Домом искусств Брагалья: устроил персональную выставку (апрель 1921) и затем публиковался как иллюстратор (ксилографии) в нескольких номерах журнала «Cronache d’attualità», издаваемом братьями Брагалья. В 1923 переехал в Берлин, где уже жила его семья. Вместе с Ф. Гозиасоном, Л. Заком и П. Ф. Челищевым открыл студию на Motzstrasse и работал с ними декоратором балетной труппы «Русский романтический театр» Б. Г. Романова. Участвовал в двух групповых выставках в галерее немецкого дилера Альфреда Флехтайма (1922 и 1923) и в зале книгоиздательства «Заря» (1923). В конце 1923 приехал с труппой в Париж и остался там; позже принял французское гражданство. Первое время работал в одной мастерской с Заком и Гозиасоном. Писал натюрморты, фигуры в интерьере, импрессионистские пейзажи Парижа, Лондона, Амстердама, Рима, Флоренции и Венеции. Любил изображать городские окраины и портовые сооружения. Создавал декоративные панно, рисунки для ковров и тканей (один из его гобеленов хранится в театре Ла Скала), разрабатывал модели мебели для фирмы J. Mottheau. Работал над росписью дворца в Рамбуйе (1920-е). Декоративно-прикладным искусством занимался вместе с женой Дусей Рысс-Боберман. Выставлял работы в галереях Percier (1925, совм. с Гозиасоном, К. Терешковичем и Заком), T. Carmine (1925; совм. с Заком и Гозиасоном), Dominique (1929; совм. с А. Федером, О. Любичем и румынским художником О. Изером), Jeune Europe (1933), участвовал в салонах: Осеннем (с 1924), Независимых (1926–1929), Обмена, Сверхнезависимых и Тюильри (1930-е), а также в выставке в Дюссельдорфе (1924). Был представлен в русском отделе выставки «Современное французское искусство» в Москве (1928). Провел персональные выставки в парижских галереях Ch.-A. Girard (ноябрь 1933), J. Castel (май 1936), Charpentier (1938) и Schoeller (1939), а также в Лондоне (1938 и 1939). Картина «Уличные певцы» была приобретена Музеем Же де Пом (1936), картина «Le voile rouge» – Люксембургским музеем Парижа (1939). Участник II Мировой войны в составе Французской армии, затем был в гренобльском отряде в Сопротивлении. В 1945 провел персональную выставку в парижской галерее J.-M. Vidal, в 1946–1949 выставки в Нью-Йорке. В 1961 работы были показаны на выставке «Русские художники Парижской школы» в Доме французской мысли в Париже. Последние годы провел в Испании. Представлен в Музее современного искусства г. Парижа (картина «La Porte de Saint-cloud» – «Ворота Сан-Клу»).Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 23:08:03 +0300
В.П. Деопик (1907-1990) Натюрморт - 47000 р.

В. П. Деопик (1907 – 1990) "Натюрморт" бумага,гуашь, размер в свету 56см х 47 см, размер по раме 81см х 71.см подпись карандашом, в правом нижнем углу. Антибликовое стекло. Очень эффектная коллекционная работа!!! Валентина Павловна Деопик родилась 5 (18) января 1907 года в Севастополе в армянской семье. Через несколько лет семья переехала в Симферополь, где Валентина последовательно окончила семилетнюю школу, двухлетний общеобразовательный техникум, служивший подготовительным этапом к поступлению в Университет (с курсом «Введения в историю искусств») и техникум изобразительных искусств. В 1926 году вместе с группой художников – будущих членов МОССХа – приехала в Москву для поступления во ВХУТЕМАС. Педагогом Валентины в техникуме стал профессор Н.С.Самокиш – известный мастер, с блеском проявивший себя как в живописи (он - автор батальных сцен и анималист), так и в книжной графике. Учителями В.П.Деопик во ВХУТЕМАСе – ВХУТЕИНе сталитакие корифеи, как мастер плаката Д.С.Моор, график П.Я.Павлинов, живописец А.А.Дейнека. Не случайно дипломная работа Деопик была озаглавлена как «Плакат на производственную тему». В 1932 году В.П.Деопик вступает в МОССХ. Сразу после окончания института она становится членом объединения «Молодой Октябрь». В 1936 году имя 29-летней художницы появляется в каталоге «Выставка-смотр произведений молодых художников. Живопись, графика, скульптура». Деопикпринимала участие в создании монументального панно павильона Туркменской ССР на ВСХВ. Безусловное влияние на творчество В.П.Деопик оказали работы членов общества «Бубновый валет». Её привлекали экспрессионизм Фалька, парадоксальность Лентулова, жизненный оптимизм Кончаловского. Репродукции же Сезанна – духовного отца бубновалетцев – Валентина Павловна хранила в отдельной папке. В начале 30-х Валентна Деопик вышла замуж за художника Виталия Горяева. Брак продлился несколько лет, родился сын Дега (сейчас – профессор МГУ, автор многих книг и учебников). При этом следует иметь в виду, что ВХУТЕМАС – ВХУТЕИН, будучи по своей сути авангардной школой, учил не столько переосмыслению (как это иногда принято считать) действительности, сколько её осмыслению. В этом институте преподавали мастера, каждый из которых прошёл школу классического искусства. Уже сам по себе этот факт повышал вероятность рождения множества течений и направлений, не выходящих при этом из разряда «нового» и «новаторского». Рассматривая творчество Валентины Деопик с этих позиций, можно констатировать, что и атмосфера ВХУТЕМАСа, и серьёзное увлечение сезаннистами, и постоянная внутренняя тяга к эксперименту не увели её в абстрактный левацкий андеграунд. Более того, они укрепили в ней внутреннее ощущение реалистичности окружающего мира и обозначили чёткий вектор дальнейшей профессиональной деятельности, способствующий отображению этого мира художественными средствами. Валентина Деопик – прежде всего художник-реалист. Всего этого не понимали или не хотели понимать идеологи. К началу 1940-х годов их волею художники были механистически поделены на «советских» и «антисоветских», «соцреалистов» и «формалистов», «идейных» и «безыдейных». Валентину Деопик, которая с одинаковым успехом занималась и графикой, и живописью, стали обвинять в следовании формалистическим принципам. В результате она не была включена в отделение живописи МОСХа, оказавшись лишь на отделении графики. В 1940 году произошла первая попытка руководителей МОСХа окончательно «обуздать» художницу Валентину Деопик с её, как им казалось, безудержным экспериментаторством и явным нежеланием следовать генеральной линии, определённой партийными кругами. Выдвинутое обвинение по форме было смехотворным: художнице инкриминировалось необычность, нетипичность, нетрадиционность в творчестве. В начале войны В.П.Деопик осталась в Москве. Работала в госпитале, выезжала с бригадами на линию фронта, участвовала в эвакуации фондов Третьяковской галереи, вместе с другими художниками проводила работы по маскировке (роспись больших зданий под сады и скверы, чтобы дезориентировать немецких летчиков). Остался целый ряд её военных зарисовок, портреты раненых в госпитале, колонны пленных немцев. Все художники, которые участвовали в обороне Москвы, получили медаль за оборону Москвы, за победу над Германией и все юбилейные медали. В.П. не стала собирать необходимые документы. В войну Валентина Деопик стала приёмной матерью для своей племянницы Эллы, дочери погибшей на войне сестры. После войны противоречия с идеологией тогдашнего МОССХа нарастают, в результате В.П.Деопик исключают за «слабую творческую активность». В первоначальном варианте обвинения были жестче – «формализм» (как противоположность соцреализму) и «салонная живопись». Восстановили её уже после XX съезда, со второй попытки (первый отказ – снова за несоответствие методу соцреализма). 40-60-е гг. – это период наивысшей творческой активности. В 1940-50-е годы художница создала значительную часть своих натюрмортов, отличающихся удивительным сюжетным и композиционным многообразием. Многие из них базируются на развитии принципа, при котором на полотне или картоне создаётся своего рода «цветовой взрыв». Он может быть продемонстрирован одним или несколькими элементами, решёнными чаще всего в тёплых тонах (красный, лиловый, оранжевый). Однако вся эта экспрессия не создаёт какого бы то ни было композиционного дисбаланса, а, наоборот, приводит все составные части произведения к определённому порядку («Натюрморт с бордовым чайником» и др.). В 1960-70-е годы В.П.Деопик становится одним из главных инициаторов поисков новых технологий для создания художественных произведений. Она активно пользуется выжигательным аппаратом для обработки фотокопий собственных работ, она занимается гальванопластикой, экспериментирует с типографским камнем, что даёт неожиданные результаты в области цветовых тонов и их сочетаний. И параллельно – изящные оттиски на фактурной бумаге, представляющей собой… обычную салфетку. И тут же – линогравюра на бархатной бумаге, представляющая собой эффектное сочетание предметов и растений в чёрно-голубых тонах. Ещё один натюрморт под названием «Букет цветов» выполнен в виде оттиска с линолеума, создающем эффект ночной светотени при слабом лунном свете. Воистину, фантазия Деопик не знает границ. Здоровье у неё было исключительно крепкое, свою болезнь (рак, развившийся у неё в поздние годы), скрывала даже от семьи. До самой смерти оставалась на ногах, выходила из дома. Она умерла 3 марта 1990 г., в возрасте 83 лет – в своей мастерской, во сне. Посмертная выставка стала для неё первой персональной.Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 23:07:32 +0300
В.П. Деопик (1907-1990) Букет роз - 47000 р.

В. П. Деопик (1907 – 1990) "Букет роз" монотипия размер в свету 52.5см х 43 см, размер по раме 80см х 71.5см подпись карандашом, в правом нижнем углу. Антибликовое стекло. Очень эффектная коллекционная работа!!! Валентина Павловна Деопик родилась 5 (18) января 1907 года в Севастополе в армянской семье. Через несколько лет семья переехала в Симферополь, где Валентина последовательно окончила семилетнюю школу, двухлетний общеобразовательный техникум, служивший подготовительным этапом к поступлению в Университет (с курсом «Введения в историю искусств») и техникум изобразительных искусств. В 1926 году вместе с группой художников – будущих членов МОССХа – приехала в Москву для поступления во ВХУТЕМАС. Педагогом Валентины в техникуме стал профессор Н.С.Самокиш – известный мастер, с блеском проявивший себя как в живописи (он - автор батальных сцен и анималист), так и в книжной графике. Учителями В.П.Деопик во ВХУТЕМАСе – ВХУТЕИНе сталитакие корифеи, как мастер плаката Д.С.Моор, график П.Я.Павлинов, живописец А.А.Дейнека. Не случайно дипломная работа Деопик была озаглавлена как «Плакат на производственную тему». В 1932 году В.П.Деопик вступает в МОССХ. Сразу после окончания института она становится членом объединения «Молодой Октябрь». В 1936 году имя 29-летней художницы появляется в каталоге «Выставка-смотр произведений молодых художников. Живопись, графика, скульптура». Деопикпринимала участие в создании монументального панно павильона Туркменской ССР на ВСХВ. Безусловное влияние на творчество В.П.Деопик оказали работы членов общества «Бубновый валет». Её привлекали экспрессионизм Фалька, парадоксальность Лентулова, жизненный оптимизм Кончаловского. Репродукции же Сезанна – духовного отца бубновалетцев – Валентина Павловна хранила в отдельной папке. В начале 30-х Валентна Деопик вышла замуж за художника Виталия Горяева. Брак продлился несколько лет, родился сын Дега (сейчас – профессор МГУ, автор многих книг и учебников). При этом следует иметь в виду, что ВХУТЕМАС – ВХУТЕИН, будучи по своей сути авангардной школой, учил не столько переосмыслению (как это иногда принято считать) действительности, сколько её осмыслению. В этом институте преподавали мастера, каждый из которых прошёл школу классического искусства. Уже сам по себе этот факт повышал вероятность рождения множества течений и направлений, не выходящих при этом из разряда «нового» и «новаторского». Рассматривая творчество Валентины Деопик с этих позиций, можно констатировать, что и атмосфера ВХУТЕМАСа, и серьёзное увлечение сезаннистами, и постоянная внутренняя тяга к эксперименту не увели её в абстрактный левацкий андеграунд. Более того, они укрепили в ней внутреннее ощущение реалистичности окружающего мира и обозначили чёткий вектор дальнейшей профессиональной деятельности, способствующий отображению этого мира художественными средствами. Валентина Деопик – прежде всего художник-реалист. Всего этого не понимали или не хотели понимать идеологи. К началу 1940-х годов их волею художники были механистически поделены на «советских» и «антисоветских», «соцреалистов» и «формалистов», «идейных» и «безыдейных». Валентину Деопик, которая с одинаковым успехом занималась и графикой, и живописью, стали обвинять в следовании формалистическим принципам. В результате она не была включена в отделение живописи МОСХа, оказавшись лишь на отделении графики. В 1940 году произошла первая попытка руководителей МОСХа окончательно «обуздать» художницу Валентину Деопик с её, как им казалось, безудержным экспериментаторством и явным нежеланием следовать генеральной линии, определённой партийными кругами. Выдвинутое обвинение по форме было смехотворным: художнице инкриминировалось необычность, нетипичность, нетрадиционность в творчестве. В начале войны В.П.Деопик осталась в Москве. Работала в госпитале, выезжала с бригадами на линию фронта, участвовала в эвакуации фондов Третьяковской галереи, вместе с другими художниками проводила работы по маскировке (роспись больших зданий под сады и скверы, чтобы дезориентировать немецких летчиков). Остался целый ряд её военных зарисовок, портреты раненых в госпитале, колонны пленных немцев. Все художники, которые участвовали в обороне Москвы, получили медаль за оборону Москвы, за победу над Германией и все юбилейные медали. В.П. не стала собирать необходимые документы. В войну Валентина Деопик стала приёмной матерью для своей племянницы Эллы, дочери погибшей на войне сестры. После войны противоречия с идеологией тогдашнего МОССХа нарастают, в результате В.П.Деопик исключают за «слабую творческую активность». В первоначальном варианте обвинения были жестче – «формализм» (как противоположность соцреализму) и «салонная живопись». Восстановили её уже после XX съезда, со второй попытки (первый отказ – снова за несоответствие методу соцреализма). 40-60-е гг. – это период наивысшей творческой активности. В 1940-50-е годы художница создала значительную часть своих натюрмортов, отличающихся удивительным сюжетным и композиционным многообразием. Многие из них базируются на развитии принципа, при котором на полотне или картоне создаётся своего рода «цветовой взрыв». Он может быть продемонстрирован одним или несколькими элементами, решёнными чаще всего в тёплых тонах (красный, лиловый, оранжевый). Однако вся эта экспрессия не создаёт какого бы то ни было композиционного дисбаланса, а, наоборот, приводит все составные части произведения к определённому порядку («Натюрморт с бордовым чайником» и др.). В 1960-70-е годы В.П.Деопик становится одним из главных инициаторов поисков новых технологий для создания художественных произведений. Она активно пользуется выжигательным аппаратом для обработки фотокопий собственных работ, она занимается гальванопластикой, экспериментирует с типографским камнем, что даёт неожиданные результаты в области цветовых тонов и их сочетаний. И параллельно – изящные оттиски на фактурной бумаге, представляющей собой… обычную салфетку. И тут же – линогравюра на бархатной бумаге, представляющая собой эффектное сочетание предметов и растений в чёрно-голубых тонах. Ещё один натюрморт под названием «Букет цветов» выполнен в виде оттиска с линолеума, создающем эффект ночной светотени при слабом лунном свете. Воистину, фантазия Деопик не знает границ. Здоровье у неё было исключительно крепкое, свою болезнь (рак, развившийся у неё в поздние годы), скрывала даже от семьи. До самой смерти оставалась на ногах, выходила из дома. Она умерла 3 марта 1990 г., в возрасте 83 лет – в своей мастерской, во сне. Посмертная выставка стала для неё первой персональной.Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 23:07:06 +0300
В.М. Арнаутов (1896-1979) литография музейный уров - 20000 р.

В.М. Арнаутов (1896-1979) литография, музейный уровень. Великий русский художник. Размер в свету 50х40 см, внизу слева авторская подпись карандашем, 27/110. Портрет героини негритянского народа Harriet Tubman (1820-1913). Великолепная авторская работа. АРНАУТОВ Виктор Михайлович Arnautoff V. 11 ноября 1896 (с. Успеньевка, Токмакский район, ныне Запорожская обл.) – 22 марта 1979 (Ленинград). Живописец, график. Сын священника. Юность провел в Мариуполе, окончил гимназию, брал платные уроки рисования у художника В. П. Тарасова. В 1914 окончил Елизаветградское кавалерийское юнкерское училище и ушел на фронт младшим офицером эскадрона Литовского уланского полка. Награжден Георгиевским крестом. В октябре 1917 был избран командиром эскадрона. В начале 1918 демобилизовался и поселился в Симбирске, откуда вновь был мобилизован в армию А. В. Колчака и отступал с ней до Сибири и Дальнего Востока. В 1920 эмигрировал в Харбин. Зарабатывал иконописью и росписью шкатулок. Одновременно учился в студии «Лотос» у бывших преподавателей Екатеринбургского художественного училища М. А. Кичигина и А. А. Бернардацци. Работал кавалерийским инструктором у маршала Чжан Дзо-лина в Мукдене (1923–1925). Женился на дочери помощника военного атташе Л. В. Блонской, имел от нее трех сыновей (Михаил, Василий и Яков). В 1925 отправился в США и поселился в Сан-Франциско. Учился в Калифорнийской художественной школе у Г. Пьезони, Р. Стакпола и Л. Рандолфа. Увлекшись фреской уехал совершенствовать свое мастерство к Диего Ривере в Мексику. В 1929–1931 под его руководством работал в Мехико над фресками для здания Министерства здравоохранения, Национального и Губернаторского дворцов. Вернувшись в США, начал работать самостоятельно. Исполнил настенные росписи для клиники в Пало-Альто, шт. Калифорния (1932), Школы им. Дж. Вашингтона (1936), Мемориальной башни в честь пожарных – героев землетрясения 1906 в Сан-Франциско (Coit Tower, 1934–1938). Занимался станковой живописью и графикой. Провел персональные выставки в Сан-Франциско (1933, 1934, 1935 и 1938), Стоктоне и Трентоне (1936), Стэнфорде (1939). Участвовал в международных выставках в Нью-Йорке (1938) и Сан-Франциско (1940), в выставках Художественной ассоциации Сан-Франциско (1937, 1938 и 1946). В начале 1930-х преподавал в Калифорнийской художественной школе, с 1936 в течение 25 лет – на факультете искусства и архитектуры Стэнфордского университета. С 1938 состоял членом Коммунистической партии США. В 1941–1945 возглавлял Русско-американское общество по оказанию помощи Красной Армии. Старший сын Михаил сражался с фашистами во Франции. В 1949 принимал участие в Конгрессе сторонников мира в Мехико. В 1950-е входил в группу Graphic Workshop в Сан-Франциско, объединявшую художников левых взглядов; в их числе участвовал в Выставке американских художников в Москве (1959). В 1961 в группе эмигрантов, возглавлявшейся генералом В. А. Яхонтовым, посетил СССР. В 1963, после трагической гибели жены (1961) и выхода на пенсию, вернулся на родину, принял советское гражданство и поселился в Жданове (Мариуполе). Осуществил ряд монументальных проектов: мозаики на боковом фасаде Дома связи (совм. с Г. Д. Приходько), мозаичное панно «От скифов к космосу» для здания аэровокзала (совм. с В. П. Павлюком) и др. Писал картины политического содержания: «Охотники за ведьмами», «Расстрел демонстрантов», «Безработная мать». Исполнил рисунки углем к «Братьям Карамазовым» Ф. М. Достоевского, ксилографии к нескольким книгам. Провел персональные выставки в Киеве (1964), Жданове, Горловке и Донецке (1965), участвовал в республиканских выставках в Киеве. В 1970 женился на ленинградской художнице и искусствоведе Н. В. Толепоровской (1930–1996). Последние годы жизни провел в пос. Вырица Ленинградской области. Был похоронен на Богословском кладбище в Ленинграде, в 1980 останки перезахоронены в Жданове. После смерти художника 19 его произведений были переданы вдовой в дар ГРМ. В 2008 мемориальная выставка состоялась в Музее-квартире И.И. Бродского в Санкт-Петербурге.Зарубежные работы до 1945 г.
Wed, 23 Jan 2019 23:06:37 +0300
В.Е.Попков Советская леди с сертиф ГРМ - 1400000 р.

В.Е.Попков (1932-1974) "Советская леди" - 1970 г, с сертификатом Русского Музея. Ватман, смешанная техника, размер 52х 40 см.ПОПКОВ ВИКТОР ЕФИМОВИЧ 1932–1974 Живописец, график. Портретист, пейзажист, жанрист. В 1948–1952-х учился в МВХПУ, продолжил образование в Московском государственном художественном институте имени В.И.Сурикова у Е.А.Кибрика. Лауреат Государственной премии СССР (1975, посмертно). Творческая деятельность В.Е.Попкова началась в период "оттепели". В 1950–1960-е годы художник много путешествовал по стране. Посетил Иркутск, Братск и другие города и области Сибири, где в это время осуществлялись крупные строительные проекты. Исполнил ряд картин по впечатлениям от поездок. Среди них одно из центральных произведений "сурового стиля" – "Строители Братской ГЭС" (1961). К середине 1960-х годов полностью отходит от этой стилистики. После официального искусства сталинской эпохи, выражавшего государственную идеологию, именно в произведениях Попкова вновь зазвучал авторский голос. Повествование в его картинах разворачивается как бы "от первого лица". Художник открыто выражал свое личное отношение к миру и человеку. В его творчестве нашла отражение тема несостоявшейся судьбы поколения, ставшего жертвой Великой Отечественной войны (цикл "Мезенские вдовы", 1966–1968). Особой темой для художника стал автопортрет, в котором он создает собирательный образ современника ("Шинель отца", 1970–1972). Живопись Попкова оказала влияние на формирование творческих принципов молодых мастеров 1970-х годов, в том числе Т.Г.Назаренко. Попков погиб в результате несчастного случая в 1974 году. Посмертная персональная выставка его работ, состоявшаяся в Государственной Третьяковской галерее, стала событием в художественной жизни.Самостоятельная творческая жизнь Виктора Ефимовича Попкова длилась всего пятнадцать лет, но и за этот недолгий срок он создал ряд весьма значительных произведений. Художник вошел в советское искусство 1960-х годов со своими размышлениями о жизни, о месте творческой личности. Претворяя их в картины и портреты, Попков был искренен, ничего никогда не приукрашивал, не лишал драматической сложности. Поэтический строй его произведений таков, что при всей обыденности и простоте сюжетов они притягивают к себе зрителей, волнуют пронзительной личной интонацией повествования. После окончания Московского художественного института им. В. И. Сурикова, где Попков учился на графическом факультете (1952—1958), он стал самостоятельно овладевать живописным мастерством. Его смелые поиски способов и средств пластического воплощения творческих замыслов лежали в русле исканий молодого поколения живописцев, выступивших на художественных выставках в ту пору. Во второй половине 1960-х годов, когда полотна «сурового стиля», созданного сверстниками Попкова, уже перестали быть остродискуссионными, художник написал несколько картин, показавшихся в то время необычными и даже спорными. Однако именно они «подхватили» эстафету обновления советского искусства. Так появился цикл «Мезенские вдовы». Во время поездок на Север, предпринятых в 1965—1967 годах, Попков был поражен видом опустевших деревень, где он не застал молодежи, уехавшей в города, а увидел лишь старух, доживавших свой век в старых-престарых избах. Многие из них оказались солдатскими вдовами. Они бережно хранили фотографии, с которых глядели лица их мужей, оставшихся навсегда молодыми. Горожанин в первом поколении, Попков ощущал свою глубинную связь с русской деревней, ее людьми и болел их болью. Он увидел старость, вдовство, затаенное горе, всю неизбывность трагедии Великой Отечественной войны и посвятил этому свои картины «Воспоминания. Вдовы», «Одна», «Северная песня», «Старость», «Сени». Работая над серией «Мезенские вдовы», Попков вступил в еще не изведанную им область метафорического повествования, наполнившего особым смыслом изображение реальной действительности. Употребление метафор изменило «емкость» образов, обогатило их ассоциациями, углубило содержание полотен, их одухотворенность. В «Мезенских вдовах» художник создал образы русских женщин, со сдержанностью и достоинством, с большой нравственной стойкостью принявших свою нелегкую судьбу. Найденную систему средств и приемов Попков разрабатывал и в других произведениях, лежащих за пределами деревенской темы. Личная интонация, так сильно звучащая в художественном повествовании Попкова, естественно сомкнулась в них с прямым высказыванием от первого лица, когда он придал черты автопортретности обликам их главных персонажей («Художник в деревне», 1967; «Мой день», 1968; «Октябрь», 1970; «Мать и сын», 1970). Автопортретна, в частности, широко известная картина Попкова «Шинель отца» (1972), где он изобразил себя надевшим старую солдатскую шинель, принадлежавшую отцу, погибшему на Великой Отечественной войне, и горестно размышляющим о его судьбе. Художник трактует здесь пространство картины как некую «страну воспоминаний», и шинель здесь ассоциируется с образом фронтовика, к которому сын обращает свой внутренний монолог. Другие персонажи картины — это образы скорби, владевшие воображением художника и сошедшие сюда с других его полотен. Они как бы витают в пространстве — бесплотные фигуры мезенских вдов и молодой горбуньи из хора деревенских женщин, певших городским приезжим песню «Ой, как всех мужей побрали на войну» в картине «Северная песня». Образ отца, павшего за Отчизну, оживающий в воспоминаниях, трактуется художником как нравственный эталон — и это главное в попковской картине. Полотно, названное «Работа окончена» (1972), воспринимается как обобщенно-символический образ, несмотря на то, что оно тоже автопортретно. Лицо человека, изображенного в картине, спокойно, глаза закрыты, ни тревог, ни борений... Тело словно опустошено, все силы ушли из него. Свершен, может быть, подвиг целой жизни. Во всяком случае, в трактовке Попкова жизнь и работа — синонимы, конец работы — конец жизни. Этой символике подчинено все: нет ни одного яркого пятна, колорит монохромен, пространство сжато, внимание целиком сосредоточено на изображении лежащего и словно бездыханного тела. Пейзаж ночной Москвы за окном — это мир, вбирающий в себя все человеческие дела и поступки. Попкова занимала тема смерти как подведения жизненных итогов. Он проводит ее и в картине «Хороший человек была бабка Анисья» (1973), где изображены деревенское кладбище, и толпа односельчан у холмика свежей могилы. Здесь настроение лишено трагического оттенка — это светлая печаль о том, что мир лишился одного доброго человека. Уделяя большое внимание психологическим характеристикам персонажей своих полотен, Попков создал и ряд портретов своих друзей-художников — Н. Ерышева, А. Тутунова, Р. Бабаева. Они решены как портреты-картины. В последний год своей жизни живописец обратился к пушкинской теме: «А. С. Пушкин и А. П. Керн», «Осенние дожди (Пушкин)», написал пейзажи Михайловского, Тригорского. В этих работах заметно изменение живописных приемов, изменение задач и всего образно-поэтического строя его искусства. Начинался новый этап творчества Попкова, так и оставшийся незаконченным. Работая над картинами, много рисуя, Попков всегда вкладывал в то, что он делал, свои размышления о жизни, о долге живых перед погибшими на войне, о нравственных устоях, о сложности человеческих взаимоотношений. Когда произведения художника выдвигались на Государственную премию СССР, их вполне закономерно объединили в серию под названием «Размышления о жизни». В 1975 году премия была присуждена Попкову уже посмертно.Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 23:06:11 +0300
В.Е.Попков (1932-1974) "На крыльце" - 87000 р.

В.Е.Попков (1932-1974) "На крыльце" 1966-1969гг., Ватман, карандаш, размер 28,5х 40,5 см.стекло,паспарту,рама, разиер по раме 57см х 70 см.ПОПКОВ ВИКТОР ЕФИМОВИЧ 1932–1974 Живописец, график. Портретист, пейзажист, жанрист. В 1948–1952-х учился в МВХПУ, продолжил образование в Московском государственном художественном институте имени В.И.Сурикова у Е.А.Кибрика. Лауреат Государственной премии СССР (1975, посмертно). Творческая деятельность В.Е.Попкова началась в период "оттепели". В 1950–1960-е годы художник много путешествовал по стране. Посетил Иркутск, Братск и другие города и области Сибири, где в это время осуществлялись крупные строительные проекты. Исполнил ряд картин по впечатлениям от поездок. Среди них одно из центральных произведений "сурового стиля" – "Строители Братской ГЭС" (1961). К середине 1960-х годов полностью отходит от этой стилистики. После официального искусства сталинской эпохи, выражавшего государственную идеологию, именно в произведениях Попкова вновь зазвучал авторский голос. Повествование в его картинах разворачивается как бы "от первого лица". Художник открыто выражал свое личное отношение к миру и человеку. В его творчестве нашла отражение тема несостоявшейся судьбы поколения, ставшего жертвой Великой Отечественной войны (цикл "Мезенские вдовы", 1966–1968). Особой темой для художника стал автопортрет, в котором он создает собирательный образ современника ("Шинель отца", 1970–1972). Живопись Попкова оказала влияние на формирование творческих принципов молодых мастеров 1970-х годов, в том числе Т.Г.Назаренко. Попков погиб в результате несчастного случая в 1974 году. Посмертная персональная выставка его работ, состоявшаяся в Государственной Третьяковской галерее, стала событием в художественной жизни.Самостоятельная творческая жизнь Виктора Ефимовича Попкова длилась всего пятнадцать лет, но и за этот недолгий срок он создал ряд весьма значительных произведений. Художник вошел в советское искусство 1960-х годов со своими размышлениями о жизни, о месте творческой личности. Претворяя их в картины и портреты, Попков был искренен, ничего никогда не приукрашивал, не лишал драматической сложности. Поэтический строй его произведений таков, что при всей обыденности и простоте сюжетов они притягивают к себе зрителей, волнуют пронзительной личной интонацией повествования. После окончания Московского художественного института им. В. И. Сурикова, где Попков учился на графическом факультете (1952—1958), он стал самостоятельно овладевать живописным мастерством. Его смелые поиски способов и средств пластического воплощения творческих замыслов лежали в русле исканий молодого поколения живописцев, выступивших на художественных выставках в ту пору. Во второй половине 1960-х годов, когда полотна «сурового стиля», созданного сверстниками Попкова, уже перестали быть остродискуссионными, художник написал несколько картин, показавшихся в то время необычными и даже спорными. Однако именно они «подхватили» эстафету обновления советского искусства. Так появился цикл «Мезенские вдовы». Во время поездок на Север, предпринятых в 1965—1967 годах, Попков был поражен видом опустевших деревень, где он не застал молодежи, уехавшей в города, а увидел лишь старух, доживавших свой век в старых-престарых избах. Многие из них оказались солдатскими вдовами. Они бережно хранили фотографии, с которых глядели лица их мужей, оставшихся навсегда молодыми. Горожанин в первом поколении, Попков ощущал свою глубинную связь с русской деревней, ее людьми и болел их болью. Он увидел старость, вдовство, затаенное горе, всю неизбывность трагедии Великой Отечественной войны и посвятил этому свои картины «Воспоминания. Вдовы», «Одна», «Северная песня», «Старость», «Сени». Работая над серией «Мезенские вдовы», Попков вступил в еще не изведанную им область метафорического повествования, наполнившего особым смыслом изображение реальной действительности. Употребление метафор изменило «емкость» образов, обогатило их ассоциациями, углубило содержание полотен, их одухотворенность. В «Мезенских вдовах» художник создал образы русских женщин, со сдержанностью и достоинством, с большой нравственной стойкостью принявших свою нелегкую судьбу. Найденную систему средств и приемов Попков разрабатывал и в других произведениях, лежащих за пределами деревенской темы. Личная интонация, так сильно звучащая в художественном повествовании Попкова, естественно сомкнулась в них с прямым высказыванием от первого лица, когда он придал черты автопортретности обликам их главных персонажей («Художник в деревне», 1967; «Мой день», 1968; «Октябрь», 1970; «Мать и сын», 1970). Автопортретна, в частности, широко известная картина Попкова «Шинель отца» (1972), где он изобразил себя надевшим старую солдатскую шинель, принадлежавшую отцу, погибшему на Великой Отечественной войне, и горестно размышляющим о его судьбе. Художник трактует здесь пространство картины как некую «страну воспоминаний», и шинель здесь ассоциируется с образом фронтовика, к которому сын обращает свой внутренний монолог. Другие персонажи картины — это образы скорби, владевшие воображением художника и сошедшие сюда с других его полотен. Они как бы витают в пространстве — бесплотные фигуры мезенских вдов и молодой горбуньи из хора деревенских женщин, певших городским приезжим песню «Ой, как всех мужей побрали на войну» в картине «Северная песня». Образ отца, павшего за Отчизну, оживающий в воспоминаниях, трактуется художником как нравственный эталон — и это главное в попковской картине. Полотно, названное «Работа окончена» (1972), воспринимается как обобщенно-символический образ, несмотря на то, что оно тоже автопортретно. Лицо человека, изображенного в картине, спокойно, глаза закрыты, ни тревог, ни борений... Тело словно опустошено, все силы ушли из него. Свершен, может быть, подвиг целой жизни. Во всяком случае, в трактовке Попкова жизнь и работа — синонимы, конец работы — конец жизни. Этой символике подчинено все: нет ни одного яркого пятна, колорит монохромен, пространство сжато, внимание целиком сосредоточено на изображении лежащего и словно бездыханного тела. Пейзаж ночной Москвы за окном — это мир, вбирающий в себя все человеческие дела и поступки. Попкова занимала тема смерти как подведения жизненных итогов. Он проводит ее и в картине «Хороший человек была бабка Анисья» (1973), где изображены деревенское кладбище, и толпа односельчан у холмика свежей могилы. Здесь настроение лишено трагического оттенка — это светлая печаль о том, что мир лишился одного доброго человека. Уделяя большое внимание психологическим характеристикам персонажей своих полотен, Попков создал и ряд портретов своих друзей-художников — Н. Ерышева, А. Тутунова, Р. Бабаева. Они решены как портреты-картины. В последний год своей жизни живописец обратился к пушкинской теме: «А. С. Пушкин и А. П. Керн», «Осенние дожди (Пушкин)», написал пейзажи Михайловского, Тригорского. В этих работах заметно изменение живописных приемов, изменение задач и всего образно-поэтического строя его искусства. Начинался новый этап творчества Попкова, так и оставшийся незаконченным. Работая над картинами, много рисуя, Попков всегда вкладывал в то, что он делал, свои размышления о жизни, о долге живых перед погибшими на войне, о нравственных устоях, о сложности человеческих взаимоотношений. Когда произведения художника выдвигались на Государственную премию СССР, их вполне закономерно объединили в серию под названием «Размышления о жизни». В 1975 году премия была присуждена Попкову уже посмертно.Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 23:05:16 +0300
Дядынюк "Хлеб наш насущный..." 1892г. Российская Империя - 38000 р.

Замечательная работа в академическом стиле художника- иконописца "Хлеб наш насущный". В левом нижнем углу год- 1892., в правом подпись художника. Холст, масло. Холст дублирован. Небольшой прорыв. Размер 40 см х 30 см. Размер по раме 52 см х 45 см.Русская живопись до 1917 г.
Wed, 23 Jan 2019 23:04:55 +0300
Дэвид В Хэддон 1884-1914 У моря. В ожидании - 42000 р.

Дэвид В Хэддон (1884 - 1914) "У моря. В ожидании." холст, масло. Превосходная живопись на холсте, выполнена известным художником Дэвидом В Хэддоном. Живопись изображает леди, с красивым видом на море позади нее. Это - шикарная работа является превосходным примером живописца Хэддона. Живопись находится в прекрасном состоянии, на оригинальном подрамнике и оформлена в шикарную золоченую раму 19 века. Живопись подписана в нижнем правом углу, Данная работа художника, музейного уровня и украсит любой дом или коллекцию. Подобные картины Хэддона продаются за многие тысячи фунтов на аукционах.Зарубежная живопись до 1945 г.
Wed, 23 Jan 2019 23:04:42 +0300
Готовая картина по номерам. Холст, акрил. - 930 р.

Размер 50*40 см. Картина новая. Оформлена в раму. Рама не новая, но в хорошем состоянии.Другое
Wed, 23 Jan 2019 23:04:15 +0300
Даниэль Шеррин (1868-1940) Дорога с пастбища - 190000 р.

Даниэль Шеррин Daniel Sherrin(1868-1940) "Дорога с пастбища" холст,масло,подпись,родная рама. 52см х 77 см, размер по раме 65 см х 90 см. К работе прилагается сертификат подлинности выданный музеем "Sygun" Уэльс. Очень прекрасная живопись на холсте, изображающем сцену в Горной местности с рогатым скотом высоко оцененным пейзажным живописцем Даниэлем Шеррином. Живопись - прекрасный пример работы художника,Живопись остается в очень прекрасном условии, Даниэль Шеррин родился в Brentwood, Эссекс в 1868, будучи сыном Джона Шеррина, R.I. (1819-1896), кто специализировался на предметах Натюрморта. Даниэль учился при своем отце и стал учеником B.W. Лидер, известный пейзажный художник и член семьи "Williams". Он жил некоторое время на Восточное побережье около Whitstable и хотя прежде всего пейзажный художник, он также нарисовал вдоль берегов Суффолка и Норфолка. В его ранний период он нарисовал Парусные суда очень подобными таковым из Томаса Сомерскэйлса и ранний Монтегю Досон; позже он поворачивался к пейзажам, и они он нарисовал технической способностью и компетентными мазками кисти. Также признано, что так же как красящий под его собственным названием Даниэль Шеррин, он иногда красил под псевдонимом и Хорэса Галлона 'Л. Ричардс'а'. Его картины часто использовались для книжных иллюстраций, и сцена, названная "В Горной местности", изображая Горного Рогатого скота Loch, может быть замечена в книге, названной "британские Шоссе и Тихие дороги от Легкового автомобиля,", Томасом Д. Мерфи, который был издан в 1908. Он был уполномочен Королем Джорджем V нарисовать Sandringham, и эта живопись все еще висит в Букингемском Дворце. Во время первой мировой войны он сделал ценную работу над проектом эмблем в связи с вербовкой для Армии Китченера, и эта работа в настоящее время находится в архивах Имперского военного музея. Его сын Реджиналд Даниэль Шеррин (1891-1971) был также художником, который нарисовал в акварели и специализировался на вересковой пустоши и прибрежных представлениях. Работы данного художника продаются за многие тысячи фунтов стерлингов на мировых аукционах и являются отличным инвестиционным активом.Зарубежная живопись до 1945 г.
Wed, 23 Jan 2019 23:03:39 +0300
Громан Д.С. Посвящение Малевичу - 125000 р.

1970-е гг. Картон, масло. 80х50. Размер по раме 93 см х 63 см. Подпись слева внизу.   Работа является посвящением произведению Казимира Малевича , авторское название-«Красный квадрат или живописный реализм крестьянки в двух измерениях». Художник-нонконформист, график. Член Союза художников СССР. Родился в 1924 году в Одессе. Окончил Московский полиграфический институт. Входил в художественное объединение “Новая реальность”, под руководством Элия Белютина. В настоящее время живет и работает в Израиле.   Участник знаменитых: "Таганской выставки" и скандальной выставки в Манеже в 1962 году - “Тридцать лет Московскому Союзу художников” (осмотр юбилейной выставки правительством и партийными руководителями во главе с Н.С. Хрущевым, вылился в беспрецедентный скандал). Работы Дмитрия Громана находятся в ГТГ, ГРМ, Пушкинском музее Калининской области, а также в частных коллекциях в России и за рубежом. С детства, еще живя на Северном Кавказе увлекался живописью. В конце сороковых годов едит в Москву поступать в училище. Уже в 1952 году он выпускник московского полиграфического института, и в тоже время подвергаясь преследованиям за космополитизм, Дмитрий вынужден покинуть Москву. В 1954 году он возвращается обратно, из Якутска, где пробыл долгих два года.  В 1957 году Громан участвует в 3-выставке произведений молодых художников Москвы и Московской области.В 1958 в 4-выставке молодых художников. В 1959 году поступает в студию под руководством Э.Белютина, и в составе студии принимает участие в следующих выставках: 1961 год Москва, ЦДРИ; кафе Молодежное. 1962 год Москва, Литературный институт им.М Горького; Дом кино; Дом ученых; "Таганка"; Манеж ( где его работы будут "оплеваны" Хрущевым) ; 30 лет МОСХа. В 1963 году выходит из состава студии Э.Белютина и отправляется в собственное "плавание" . В 1975 году принят в Союз Художников СССР. Успешно работает иллюстрируя книги, а в свободное время разрабатывает собственный стиль живописи.В 90-е годы по странным стечениям обстоятельств срочно вылетает в Израиль, где и остается жить. Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 23:03:05 +0300
Гершов С.М.(1906-1989) Ученик Малевича и Филонова! "Тбилисский базар" 1976 год - 67000 р.

ГЕРШОВ Соломон Моисеевич 23 сентября 1906 (Двинск Витебской губернии) — 14 июня 1989 (Ленинград) 100% гарантия подлинности. Живописец, график.Величайший художник-экспрессионист имеющий мировую известность.Авторское название- "Тбилисский базар" 1976 год, бумага, смешанная техника, подпись, паспарту, рама, двух-стороннее антибликовое стекло. 30 см х 22 см, размер по раме 61 см х 52 см Из семьи ремесленника. Учился в Витебске — в 1-м Высшем художественном училище — Государственных свободных художественных мастерских (1919–1921) у Ю. М. Пена, М. З. Шагала, К. С. Малевича; в Петрограде (Ленинграде) в Художественно-педагогическом техникуме (1921–1924, бывш. Рисовальная школа Общества поощрения художеств) у А. Р. Эберлинга; во Вхутеине (1924–1928) у А. А. Рылова, в мастерской П. Н. Филонова. Член коллектива «Мастера аналитического искусства» П. Н. Филонова (1927–1928); участвовал в росписи зрительного зала ленинградского Дома Печати. Жил в Ленинграде (до 1931, с 1957) и Москве (1934–1941). Выполнил иллюстрации к детским книгам: «Живая пропажа» Э. С. Паперной (1931), «Особенный день» Е. Л. Шварца и Г. С. Дитриха (1931). Сотрудничал в сатирических журналах «Чиж» и «Еж». В 1930–1931 побывал в творческих командировках на Урале и в Магнитогорске. В конце 1931 был арестован по обвинению в «клевете на художников революции» и приговорен к 3 годам ссылки. Ссылку отбывал в Курске и Борисоглебске; познакомился с поэтами Д. Хармсом, А. И. Введенским. Вместе с художником Б. М. Эрбштейном занимался оформлением краеведческого музея и театра музыкальной комедии в Борисоглебске. В 1934 был освобожден по ходатайству И. И. Бродского, вскоре переехал в Москву. Побывал в творческих командировках на Донбассе, в Харькове, Ростове-на-Дону, Одессе, Алма-Ате. Автор тематических картин, портретов, пейзажей, натюрмортов: «Вечер» (1936), «Женщина в красном» (1938), «Советская Конституция» (1939), «Освобождение Западной Белоруссии» (1941, 2-я премия на выставке московских художников), «Портрет Героя Советского Союза Шмелькова» (1942), «После ухода немцев» (1943). В 1941 добровольцем ушел на фронт, вскоре был комиссован по состоянию здоровья. Вместе с группой московских художников эвакуирован в Сибирь (Новосибирск, Томск). Сотрудничал в «Окнах ТАСС», в военной газете «Звезда» (с 1943). Выполнил эскизы костюмов и декораций для постановок Белорусского еврейского театра (БелГОСЕТ; во время эвакуации театра в Новосибирске и Томске): «Бах-Кохба» по пьесе Ш. Галкина, «Заколдованный портной» по пьесе Шолом-Алейхема (оба — 1942). В 1948 арестован вторично и приговорен к 15 годам исправительно-трудовых лагерей. Работал в лагерях Воркуты и Инты. В 1956 был освобожден, поселился в Ленинграде. Яркий представитель неофициального искусства 1960–80-х. Создал станковые живописные и графические работы: «Выставка в колхозе» (1961), «Машинист тепловоза Н. Горбачёв» (1969), «Варшавское гетто» (1969), «В старом Витебске» (1971), «К Шолом-Алейхему», «Еврейский танец», «Суббота» (все — 1973), «Витебск» (1975), «Наполеон в Витебске» (1977), «Утренняя молитва» (конец 1970-х), «Чтение Торы» (1986); серии — «Дорога жизни» (1950-е), «Портреты театральных деятелей Ленинграда» (1960–1962), «Я ненавижу фашизм» (1961–1962, темпера, гуашь, масло), «Портреты монтажников-высотников» (1963–1964), «Шагал в Витебске» (1974), «Праздники», «Микеланджело», «Рембрандт», «Филонов», «Малевич», «Бетховен», «Моцарт» (все — 1960–70-е). Был дружен с Д. Д. Шостаковичем, Э. П. Гариным. С 1926 — участник выставок. Член МОССХ (с 1934). Экспонировался на выставках: выставке-смотре произведений молодых художников (1936), Всесоюзной выставке молодых художников, посвященной 20-летию ВЛКСМ (1939), 6-й выставке МОССХ (1939), «Молодые художники РСФСР» (1941), 3-й выставке акварели московских художников (1957) в Москве; передвижной выставке произведений московских и ленинградских художников по городам Поволжья (1940; Москва, Горький, Казань, Куйбышев, Саратов, Волгоград, Астрахань); «Художники Сибири в дни Великой Отечественной войны» (1942), «Сибирь — фронту» (1944), Сибирской межобластной художественной выставке (1947) в Новосибирске; произведений ленинградских художников (1958, 1959, 1960, 1961, 1963, 1964, 1970), портрета (1959) в Ленинграде и других. Провел персональные выставки в Ленинграде (1926, 1929–1930, 1973, 1987, 1988), Лондоне (1965), Нью-Йорке, Вашингтоне, Кливленде, Лос-Анджелесе, Филадельфии (1972). Мемориальные персональные выставки прошли в Витебске (2006, приурочена к 100-летию со дня рождения), Риге (2008). Творчество представлено в ряде музейных собраний, среди них — Государственный Русский музей, Государственный музей истории Санкт-Петербурга, Государственный музей истории религии в Санкт-Петербурге, Витебский художественный музей, Псковский государственный объединенный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, музей «Творчество и быт ГУЛАГа» международного общества «Мемориал»Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 23:02:03 +0300
Гершов С.М.(1906-1989) Ученик Малевича и Филонова! "Старость" 1980 год - 62000 р.

ГЕРШОВ Соломон Моисеевич 23 сентября 1906 (Двинск Витебской губернии) — 14 июня 1989 (Ленинград) 100% гарантия подлинности. Живописец, график.Величайший художник-экспрессионист имеющий мировую известность.Авторское название- "Старость" 1980 год, бумага, смешанная техника, подпись, паспарту, рама, двух-стороннее антибликовое стекло. 31 см х 22 см, размер по раме 60 см х 55 см Из семьи ремесленника. Учился в Витебске — в 1-м Высшем художественном училище — Государственных свободных художественных мастерских (1919–1921) у Ю. М. Пена, М. З. Шагала, К. С. Малевича; в Петрограде (Ленинграде) в Художественно-педагогическом техникуме (1921–1924, бывш. Рисовальная школа Общества поощрения художеств) у А. Р. Эберлинга; во Вхутеине (1924–1928) у А. А. Рылова, в мастерской П. Н. Филонова. Член коллектива «Мастера аналитического искусства» П. Н. Филонова (1927–1928); участвовал в росписи зрительного зала ленинградского Дома Печати. Жил в Ленинграде (до 1931, с 1957) и Москве (1934–1941). Выполнил иллюстрации к детским книгам: «Живая пропажа» Э. С. Паперной (1931), «Особенный день» Е. Л. Шварца и Г. С. Дитриха (1931). Сотрудничал в сатирических журналах «Чиж» и «Еж». В 1930–1931 побывал в творческих командировках на Урале и в Магнитогорске. В конце 1931 был арестован по обвинению в «клевете на художников революции» и приговорен к 3 годам ссылки. Ссылку отбывал в Курске и Борисоглебске; познакомился с поэтами Д. Хармсом, А. И. Введенским. Вместе с художником Б. М. Эрбштейном занимался оформлением краеведческого музея и театра музыкальной комедии в Борисоглебске. В 1934 был освобожден по ходатайству И. И. Бродского, вскоре переехал в Москву. Побывал в творческих командировках на Донбассе, в Харькове, Ростове-на-Дону, Одессе, Алма-Ате. Автор тематических картин, портретов, пейзажей, натюрмортов: «Вечер» (1936), «Женщина в красном» (1938), «Советская Конституция» (1939), «Освобождение Западной Белоруссии» (1941, 2-я премия на выставке московских художников), «Портрет Героя Советского Союза Шмелькова» (1942), «После ухода немцев» (1943). В 1941 добровольцем ушел на фронт, вскоре был комиссован по состоянию здоровья. Вместе с группой московских художников эвакуирован в Сибирь (Новосибирск, Томск). Сотрудничал в «Окнах ТАСС», в военной газете «Звезда» (с 1943). Выполнил эскизы костюмов и декораций для постановок Белорусского еврейского театра (БелГОСЕТ; во время эвакуации театра в Новосибирске и Томске): «Бах-Кохба» по пьесе Ш. Галкина, «Заколдованный портной» по пьесе Шолом-Алейхема (оба — 1942). В 1948 арестован вторично и приговорен к 15 годам исправительно-трудовых лагерей. Работал в лагерях Воркуты и Инты. В 1956 был освобожден, поселился в Ленинграде. Яркий представитель неофициального искусства 1960–80-х. Создал станковые живописные и графические работы: «Выставка в колхозе» (1961), «Машинист тепловоза Н. Горбачёв» (1969), «Варшавское гетто» (1969), «В старом Витебске» (1971), «К Шолом-Алейхему», «Еврейский танец», «Суббота» (все — 1973), «Витебск» (1975), «Наполеон в Витебске» (1977), «Утренняя молитва» (конец 1970-х), «Чтение Торы» (1986); серии — «Дорога жизни» (1950-е), «Портреты театральных деятелей Ленинграда» (1960–1962), «Я ненавижу фашизм» (1961–1962, темпера, гуашь, масло), «Портреты монтажников-высотников» (1963–1964), «Шагал в Витебске» (1974), «Праздники», «Микеланджело», «Рембрандт», «Филонов», «Малевич», «Бетховен», «Моцарт» (все — 1960–70-е). Был дружен с Д. Д. Шостаковичем, Э. П. Гариным. С 1926 — участник выставок. Член МОССХ (с 1934). Экспонировался на выставках: выставке-смотре произведений молодых художников (1936), Всесоюзной выставке молодых художников, посвященной 20-летию ВЛКСМ (1939), 6-й выставке МОССХ (1939), «Молодые художники РСФСР» (1941), 3-й выставке акварели московских художников (1957) в Москве; передвижной выставке произведений московских и ленинградских художников по городам Поволжья (1940; Москва, Горький, Казань, Куйбышев, Саратов, Волгоград, Астрахань); «Художники Сибири в дни Великой Отечественной войны» (1942), «Сибирь — фронту» (1944), Сибирской межобластной художественной выставке (1947) в Новосибирске; произведений ленинградских художников (1958, 1959, 1960, 1961, 1963, 1964, 1970), портрета (1959) в Ленинграде и других. Провел персональные выставки в Ленинграде (1926, 1929–1930, 1973, 1987, 1988), Лондоне (1965), Нью-Йорке, Вашингтоне, Кливленде, Лос-Анджелесе, Филадельфии (1972). Мемориальные персональные выставки прошли в Витебске (2006, приурочена к 100-летию со дня рождения), Риге (2008). Творчество представлено в ряде музейных собраний, среди них — Государственный Русский музей, Государственный музей истории Санкт-Петербурга, Государственный музей истории религии в Санкт-Петербурге, Витебский художественный музей, Псковский государственный объединенный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, музей «Творчество и быт ГУЛАГа» международного общества «Мемориал»Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 23:01:29 +0300
Гершов С.М.(1906-1989) Ученик Малевича и Филонова! "Пасхальная трапеза" - 72000 р.

ГЕРШОВ Соломон Моисеевич 23 сентября 1906 (Двинск Витебской губернии) — 14 июня 1989 (Ленинград) 100% гарантия подлинности. Живописец, график.Величайший художник-экспрессионист имеющий мировую известность.Авторское название- "Пасхальная трапеза" бумага, смешанная техника, подпись, паспарту, рама, двух-стороннее антибликовое стекло. 21 см х 30 см, размер по раме 52 см х 61 см Из семьи ремесленника. Учился в Витебске — в 1-м Высшем художественном училище — Государственных свободных художественных мастерских (1919–1921) у Ю. М. Пена, М. З. Шагала, К. С. Малевича; в Петрограде (Ленинграде) в Художественно-педагогическом техникуме (1921–1924, бывш. Рисовальная школа Общества поощрения художеств) у А. Р. Эберлинга; во Вхутеине (1924–1928) у А. А. Рылова, в мастерской П. Н. Филонова. Член коллектива «Мастера аналитического искусства» П. Н. Филонова (1927–1928); участвовал в росписи зрительного зала ленинградского Дома Печати. Жил в Ленинграде (до 1931, с 1957) и Москве (1934–1941). Выполнил иллюстрации к детским книгам: «Живая пропажа» Э. С. Паперной (1931), «Особенный день» Е. Л. Шварца и Г. С. Дитриха (1931). Сотрудничал в сатирических журналах «Чиж» и «Еж». В 1930–1931 побывал в творческих командировках на Урале и в Магнитогорске. В конце 1931 был арестован по обвинению в «клевете на художников революции» и приговорен к 3 годам ссылки. Ссылку отбывал в Курске и Борисоглебске; познакомился с поэтами Д. Хармсом, А. И. Введенским. Вместе с художником Б. М. Эрбштейном занимался оформлением краеведческого музея и театра музыкальной комедии в Борисоглебске. В 1934 был освобожден по ходатайству И. И. Бродского, вскоре переехал в Москву. Побывал в творческих командировках на Донбассе, в Харькове, Ростове-на-Дону, Одессе, Алма-Ате. Автор тематических картин, портретов, пейзажей, натюрмортов: «Вечер» (1936), «Женщина в красном» (1938), «Советская Конституция» (1939), «Освобождение Западной Белоруссии» (1941, 2-я премия на выставке московских художников), «Портрет Героя Советского Союза Шмелькова» (1942), «После ухода немцев» (1943). В 1941 добровольцем ушел на фронт, вскоре был комиссован по состоянию здоровья. Вместе с группой московских художников эвакуирован в Сибирь (Новосибирск, Томск). Сотрудничал в «Окнах ТАСС», в военной газете «Звезда» (с 1943). Выполнил эскизы костюмов и декораций для постановок Белорусского еврейского театра (БелГОСЕТ; во время эвакуации театра в Новосибирске и Томске): «Бах-Кохба» по пьесе Ш. Галкина, «Заколдованный портной» по пьесе Шолом-Алейхема (оба — 1942). В 1948 арестован вторично и приговорен к 15 годам исправительно-трудовых лагерей. Работал в лагерях Воркуты и Инты. В 1956 был освобожден, поселился в Ленинграде. Яркий представитель неофициального искусства 1960–80-х. Создал станковые живописные и графические работы: «Выставка в колхозе» (1961), «Машинист тепловоза Н. Горбачёв» (1969), «Варшавское гетто» (1969), «В старом Витебске» (1971), «К Шолом-Алейхему», «Еврейский танец», «Суббота» (все — 1973), «Витебск» (1975), «Наполеон в Витебске» (1977), «Утренняя молитва» (конец 1970-х), «Чтение Торы» (1986); серии — «Дорога жизни» (1950-е), «Портреты театральных деятелей Ленинграда» (1960–1962), «Я ненавижу фашизм» (1961–1962, темпера, гуашь, масло), «Портреты монтажников-высотников» (1963–1964), «Шагал в Витебске» (1974), «Праздники», «Микеланджело», «Рембрандт», «Филонов», «Малевич», «Бетховен», «Моцарт» (все — 1960–70-е). Был дружен с Д. Д. Шостаковичем, Э. П. Гариным. С 1926 — участник выставок. Член МОССХ (с 1934). Экспонировался на выставках: выставке-смотре произведений молодых художников (1936), Всесоюзной выставке молодых художников, посвященной 20-летию ВЛКСМ (1939), 6-й выставке МОССХ (1939), «Молодые художники РСФСР» (1941), 3-й выставке акварели московских художников (1957) в Москве; передвижной выставке произведений московских и ленинградских художников по городам Поволжья (1940; Москва, Горький, Казань, Куйбышев, Саратов, Волгоград, Астрахань); «Художники Сибири в дни Великой Отечественной войны» (1942), «Сибирь — фронту» (1944), Сибирской межобластной художественной выставке (1947) в Новосибирске; произведений ленинградских художников (1958, 1959, 1960, 1961, 1963, 1964, 1970), портрета (1959) в Ленинграде и других. Провел персональные выставки в Ленинграде (1926, 1929–1930, 1973, 1987, 1988), Лондоне (1965), Нью-Йорке, Вашингтоне, Кливленде, Лос-Анджелесе, Филадельфии (1972). Мемориальные персональные выставки прошли в Витебске (2006, приурочена к 100-летию со дня рождения), Риге (2008). Творчество представлено в ряде музейных собраний, среди них — Государственный Русский музей, Государственный музей истории Санкт-Петербурга, Государственный музей истории религии в Санкт-Петербурге, Витебский художественный музей, Псковский государственный объединенный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, музей «Творчество и быт ГУЛАГа» международного общества «Мемориал»Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 23:00:54 +0300
Гершов С.М.(1906-1989) Ученик Малевича и Филонова! "В неволе" - 67000 р.

ГЕРШОВ Соломон Моисеевич 23 сентября 1906 (Двинск Витебской губернии) — 14 июня 1989 (Ленинград) 100% гарантия подлинности. Живописец, график.Величайший художник-экспрессионист имеющий мировую известность.Авторское название- "В неволе" бумага, смешанная техника, подпись, паспарту, рама, двух-стороннее антибликовое стекло. 29,5 см х 21 см, размер по раме 60 см х 52 см Из семьи ремесленника. Учился в Витебске — в 1-м Высшем художественном училище — Государственных свободных художественных мастерских (1919–1921) у Ю. М. Пена, М. З. Шагала, К. С. Малевича; в Петрограде (Ленинграде) в Художественно-педагогическом техникуме (1921–1924, бывш. Рисовальная школа Общества поощрения художеств) у А. Р. Эберлинга; во Вхутеине (1924–1928) у А. А. Рылова, в мастерской П. Н. Филонова. Член коллектива «Мастера аналитического искусства» П. Н. Филонова (1927–1928); участвовал в росписи зрительного зала ленинградского Дома Печати. Жил в Ленинграде (до 1931, с 1957) и Москве (1934–1941). Выполнил иллюстрации к детским книгам: «Живая пропажа» Э. С. Паперной (1931), «Особенный день» Е. Л. Шварца и Г. С. Дитриха (1931). Сотрудничал в сатирических журналах «Чиж» и «Еж». В 1930–1931 побывал в творческих командировках на Урале и в Магнитогорске. В конце 1931 был арестован по обвинению в «клевете на художников революции» и приговорен к 3 годам ссылки. Ссылку отбывал в Курске и Борисоглебске; познакомился с поэтами Д. Хармсом, А. И. Введенским. Вместе с художником Б. М. Эрбштейном занимался оформлением краеведческого музея и театра музыкальной комедии в Борисоглебске. В 1934 был освобожден по ходатайству И. И. Бродского, вскоре переехал в Москву. Побывал в творческих командировках на Донбассе, в Харькове, Ростове-на-Дону, Одессе, Алма-Ате. Автор тематических картин, портретов, пейзажей, натюрмортов: «Вечер» (1936), «Женщина в красном» (1938), «Советская Конституция» (1939), «Освобождение Западной Белоруссии» (1941, 2-я премия на выставке московских художников), «Портрет Героя Советского Союза Шмелькова» (1942), «После ухода немцев» (1943). В 1941 добровольцем ушел на фронт, вскоре был комиссован по состоянию здоровья. Вместе с группой московских художников эвакуирован в Сибирь (Новосибирск, Томск). Сотрудничал в «Окнах ТАСС», в военной газете «Звезда» (с 1943). Выполнил эскизы костюмов и декораций для постановок Белорусского еврейского театра (БелГОСЕТ; во время эвакуации театра в Новосибирске и Томске): «Бах-Кохба» по пьесе Ш. Галкина, «Заколдованный портной» по пьесе Шолом-Алейхема (оба — 1942). В 1948 арестован вторично и приговорен к 15 годам исправительно-трудовых лагерей. Работал в лагерях Воркуты и Инты. В 1956 был освобожден, поселился в Ленинграде. Яркий представитель неофициального искусства 1960–80-х. Создал станковые живописные и графические работы: «Выставка в колхозе» (1961), «Машинист тепловоза Н. Горбачёв» (1969), «Варшавское гетто» (1969), «В старом Витебске» (1971), «К Шолом-Алейхему», «Еврейский танец», «Суббота» (все — 1973), «Витебск» (1975), «Наполеон в Витебске» (1977), «Утренняя молитва» (конец 1970-х), «Чтение Торы» (1986); серии — «Дорога жизни» (1950-е), «Портреты театральных деятелей Ленинграда» (1960–1962), «Я ненавижу фашизм» (1961–1962, темпера, гуашь, масло), «Портреты монтажников-высотников» (1963–1964), «Шагал в Витебске» (1974), «Праздники», «Микеланджело», «Рембрандт», «Филонов», «Малевич», «Бетховен», «Моцарт» (все — 1960–70-е). Был дружен с Д. Д. Шостаковичем, Э. П. Гариным. С 1926 — участник выставок. Член МОССХ (с 1934). Экспонировался на выставках: выставке-смотре произведений молодых художников (1936), Всесоюзной выставке молодых художников, посвященной 20-летию ВЛКСМ (1939), 6-й выставке МОССХ (1939), «Молодые художники РСФСР» (1941), 3-й выставке акварели московских художников (1957) в Москве; передвижной выставке произведений московских и ленинградских художников по городам Поволжья (1940; Москва, Горький, Казань, Куйбышев, Саратов, Волгоград, Астрахань); «Художники Сибири в дни Великой Отечественной войны» (1942), «Сибирь — фронту» (1944), Сибирской межобластной художественной выставке (1947) в Новосибирске; произведений ленинградских художников (1958, 1959, 1960, 1961, 1963, 1964, 1970), портрета (1959) в Ленинграде и других. Провел персональные выставки в Ленинграде (1926, 1929–1930, 1973, 1987, 1988), Лондоне (1965), Нью-Йорке, Вашингтоне, Кливленде, Лос-Анджелесе, Филадельфии (1972). Мемориальные персональные выставки прошли в Витебске (2006, приурочена к 100-летию со дня рождения), Риге (2008). Творчество представлено в ряде музейных собраний, среди них — Государственный Русский музей, Государственный музей истории Санкт-Петербурга, Государственный музей истории религии в Санкт-Петербурге, Витебский художественный музей, Псковский государственный объединенный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, музей «Творчество и быт ГУЛАГа» международного общества «Мемориал»Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 23:00:13 +0300
Гершов С.М.(1906-1989) Ученик Малевича и Филонова - 67000 р.

ГЕРШОВ Соломон Моисеевич 23 сентября 1906 (Двинск Витебской губернии) — 14 июня 1989 (Ленинград) Живописец, график.Величайший художник-экспрессионист имеющий мировую известность. "Автопортрет в рост"1970 год , бумага, смешанная техника, подпись, паспарту, рама, антибликовое стекло. 29 см х 21 см, размер по раме 55 см х 46 см Из семьи ремесленника. Учился в Витебске — в 1-м Высшем художественном училище — Государственных свободных художественных мастерских (1919–1921) у Ю. М. Пена, М. З. Шагала, К. С. Малевича; в Петрограде (Ленинграде) в Художественно-педагогическом техникуме (1921–1924, бывш. Рисовальная школа Общества поощрения художеств) у А. Р. Эберлинга; во Вхутеине (1924–1928) у А. А. Рылова, в мастерской П. Н. Филонова. Член коллектива «Мастера аналитического искусства» П. Н. Филонова (1927–1928); участвовал в росписи зрительного зала ленинградского Дома Печати. Жил в Ленинграде (до 1931, с 1957) и Москве (1934–1941). Выполнил иллюстрации к детским книгам: «Живая пропажа» Э. С. Паперной (1931), «Особенный день» Е. Л. Шварца и Г. С. Дитриха (1931). Сотрудничал в сатирических журналах «Чиж» и «Еж». В 1930–1931 побывал в творческих командировках на Урале и в Магнитогорске. В конце 1931 был арестован по обвинению в «клевете на художников революции» и приговорен к 3 годам ссылки. Ссылку отбывал в Курске и Борисоглебске; познакомился с поэтами Д. Хармсом, А. И. Введенским. Вместе с художником Б. М. Эрбштейном занимался оформлением краеведческого музея и театра музыкальной комедии в Борисоглебске. В 1934 был освобожден по ходатайству И. И. Бродского, вскоре переехал в Москву. Побывал в творческих командировках на Донбассе, в Харькове, Ростове-на-Дону, Одессе, Алма-Ате. Автор тематических картин, портретов, пейзажей, натюрмортов: «Вечер» (1936), «Женщина в красном» (1938), «Советская Конституция» (1939), «Освобождение Западной Белоруссии» (1941, 2-я премия на выставке московских художников), «Портрет Героя Советского Союза Шмелькова» (1942), «После ухода немцев» (1943). В 1941 добровольцем ушел на фронт, вскоре был комиссован по состоянию здоровья. Вместе с группой московских художников эвакуирован в Сибирь (Новосибирск, Томск). Сотрудничал в «Окнах ТАСС», в военной газете «Звезда» (с 1943). Выполнил эскизы костюмов и декораций для постановок Белорусского еврейского театра (БелГОСЕТ; во время эвакуации театра в Новосибирске и Томске): «Бах-Кохба» по пьесе Ш. Галкина, «Заколдованный портной» по пьесе Шолом-Алейхема (оба — 1942). В 1948 арестован вторично и приговорен к 15 годам исправительно-трудовых лагерей. Работал в лагерях Воркуты и Инты. В 1956 был освобожден, поселился в Ленинграде. Яркий представитель неофициального искусства 1960–80-х. Создал станковые живописные и графические работы: «Выставка в колхозе» (1961), «Машинист тепловоза Н. Горбачёв» (1969), «Варшавское гетто» (1969), «В старом Витебске» (1971), «К Шолом-Алейхему», «Еврейский танец», «Суббота» (все — 1973), «Витебск» (1975), «Наполеон в Витебске» (1977), «Утренняя молитва» (конец 1970-х), «Чтение Торы» (1986); серии — «Дорога жизни» (1950-е), «Портреты театральных деятелей Ленинграда» (1960–1962), «Я ненавижу фашизм» (1961–1962, темпера, гуашь, масло), «Портреты монтажников-высотников» (1963–1964), «Шагал в Витебске» (1974), «Праздники», «Микеланджело», «Рембрандт», «Филонов», «Малевич», «Бетховен», «Моцарт» (все — 1960–70-е). Был дружен с Д. Д. Шостаковичем, Э. П. Гариным. С 1926 — участник выставок. Член МОССХ (с 1934). Экспонировался на выставках: выставке-смотре произведений молодых художников (1936), Всесоюзной выставке молодых художников, посвященной 20-летию ВЛКСМ (1939), 6-й выставке МОССХ (1939), «Молодые художники РСФСР» (1941), 3-й выставке акварели московских художников (1957) в Москве; передвижной выставке произведений московских и ленинградских художников по городам Поволжья (1940; Москва, Горький, Казань, Куйбышев, Саратов, Волгоград, Астрахань); «Художники Сибири в дни Великой Отечественной войны» (1942), «Сибирь — фронту» (1944), Сибирской межобластной художественной выставке (1947) в Новосибирске; произведений ленинградских художников (1958, 1959, 1960, 1961, 1963, 1964, 1970), портрета (1959) в Ленинграде и других. Провел персональные выставки в Ленинграде (1926, 1929–1930, 1973, 1987, 1988), Лондоне (1965), Нью-Йорке, Вашингтоне, Кливленде, Лос-Анджелесе, Филадельфии (1972). Мемориальные персональные выставки прошли в Витебске (2006, приурочена к 100-летию со дня рождения), Риге (2008). Творчество представлено в ряде музейных собраний, среди них — Государственный Русский музей, Государственный музей истории Санкт-Петербурга, Государственный музей истории религии в Санкт-Петербурге, Витебский художественный музей, Псковский государственный объединенный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, музей «Творчество и быт ГУЛАГа» международного общества «Мемориал»Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 22:59:14 +0300
Герловин В.М."Абстракция"1972 год - 67000 р.

Герловин Валерий Маркович 26.05.1945 - Русский художник, представитель «неофициального искусства» "Абстракция" Бумага,акварель,тушь,слева внизу подпись и дата 12.6.72, на обороте авторская дарственная надпись "Сереже Бордачеву от Валерия Герловина"72год, стекло,паспарту,рама. 24,5см х 36,5см, размер по раме 50см х 60 см. Биография 1945 г. 26 мая родился во Владивостоке в семье врачей. 1967 г. окончил Школу - студию МХАТ. Работал художником в цирке . 1971 г. октябрь привлёк внимание зрителей на групповой выставка в Москве, МГУ им. М.В.Ломоносова на Ленинских горах. В этом же году Герловин женится на Герловиной Римме Анатольевне. ГЕРЛОВИНА РИММА АНАТОЛЬЕВНА родилась 21 февраля 1951 г. в Москве в семье инженеров. В 1973 г. закончила филологический факультет МГУ и работала редактором. 1972г. Начало совместной деятельности Риммы и Валерия Герловиных. Первые работы - пластиковые книжки в виде черепахи и сердца. Позднее - серия утопических альбомов типа " Начальные сведения по фотографированию снов ", " История жизни камней ", а также серия тактильных книг (Р.и В.Герловины). 1972 г.9 -12 апреля новая групповая выставка в Москве, МГУ им. М.В.Ломоносова на Ленинских горах была закрыта через час после открытия. 1974 г. 15 сентября участвует в 1- м осеннем просмотре картин " на открытом воздухе " ("Бульдозерная выставка ") в Москве, Беляево; затем, 29 сентября, во 2 - м осеннем просмотре картин " на открытом воздухе " в лесопарке "Измайлово " г. Москва. 1976 г. май многие заметили талант молодого живописца в Москве на "Весенних квартирных выставках " (предварительных экспозициях к предстоящей выставке в залах на Беговой ул.). Мастерская Л.Сокова (Б.Сухаревский пер.,7, кв.16). 1977г. апрель состоялись перформансы Р. и В.Герловиных: " Нелингвистическая и асоциальная коммуникация ", " Шахматная игра ", " Зеркальные игры ", " Утопический проект всестороннего обмена ". 2 - 20 октября в США, Вашингтон, The Arts Club, затем 17 января - 26 февраля 1978 г. в США, Итака,The Herbert F.Johnson Museum of Art открылась выставка " New Art from the Soviet Union: The Known and Unknown , а 23 - 26 февраля прошла Conference Soviet Unofficial Art (по материалам выставки). Среди 75 художников был и В.Герловин. 15 ноября - 17 ноября вызвал живой интерес в Италии, Венеция в Pollazzetto della Sport на выставке La Biennale di Venezia. La Nuova arte Sovietica .1978 г. не оставил равнодушными любителей прекрасного на многочисленных зарубежных выставках: 5 февраля - 26 февраля на "Aspetti e documentazione degli artisti non conformisti dellUnion Sovietica , в Museo Civico di Lodi, Salon e dei Notai, Италия, Lodi; 17 февраля - 14 марта на " Rassegna sul dissenso culturale nellEst europio (a disposizione dal museo Russo in esilio ), Scuola Arti e mestieri Aula Magna, Scuola cantonale di Commercio Aula Magna, Municipio Sala Patriziale, Швейцария, Bellinzona. 30 сентября Р.и В.Герловины представляют " эталон поведения в зависимости от ситуации ". Знатоки искусства обсуждали его произведения 2 - 22 ноября в США, Колумбия, Pratt Institute Gallery, Pratt Institute, Russian Institute of Columbia University, затем 3 ноября -7 декабря 1979 г. в США, Мериленд, Montgomery Hall, St Mary College, Cremona Foundation на выставке New Art from the Soviet Union. An Exhibition of Soviet Non - Conformist Art. Late 1960s and 1970 s. 1978 - 1984 гг. ноябрь присутствовал на семинарах по современному искусству, проходивших каждый месяц у А.Чачко. 1979 г. 3 февраля - 11 марта занял достойное место на выставке " 20 Jahre unabhongige Kunst aus der Sowjetunion, Museum Bochum ,ФРГ, Бохум. Зима - знакомство В.Герловина с " Мухаморами ". 28 мая вместе с группой " Мухомор " осуществил акцию " Раскопки " (официальное название " Клад "). 1979 г. декабрь супруги Герловины эмигрировали из СССР. с 1977 г. принимали участие в выставках в СССР и за рубежом. ПЕРСОНАЛЬНЫЕ : 1979 г. - Австрия, Вена, Галерея Нах. св. Стефана; 1984 г. - США, Нью-Йорк, Церковь св. Ретера, городской центр; США, Флатбуш, Пенсильвания, галерея " Маттерс Фактории "; 1985 г. - США, Нью-Йорк, Галерея Эмили Харвей; 20 октября - 11 ноября США, Джерси-Сити, Музей советского неофициального искусства; 1987 г. - США, Нью-Йорк, Галерея Маркуса Пфефера; Галерея Зейс Трабия; 1988 г. - Италия, Фестиваль в Губбио; Швейцария, Фриборг, Галерея Мара; США, Нью-Йорк, Галерея Луис Росс; Галерея " СЕРА "; 1989 г. - США, Чикаго, Институт искусства; США, Бостон, Центр визуального искусства Технологического института; США, Ричмонд, Галерея "Андерсон "; США, Вирджиния, Коммонвильский университет. ГРУППОВЫЕ : 1977 г. - Италия, Венеция, La Biennale di Venezia; США, Вашингтон; 1978 г. - США, Итака, Herbert F. Johnson Museum; Италия, Лоди; Швейцария, Беллинцона; Италия, Турин; 1979 г. - ФРГ, Бохум, Museum Bochum; 1980 г. - США, Роквилл, Мэриленд, Art Gallery University of Maryland 3 сентября - 12 октября выставка " Nonkonformists Contemporary Commentary from the Soviet Union"; 1981 г. - Франция, Эланкур, Le Centre culturel de la Villedieu 7 января - 26 февраля выставка " Nouvelles Tendencies de lArt Russe Non - Officiel 1970 - 1980 ; Бразилия, Сан-Паулу; 1981г. 4 декабря - 1982 г.28 февраля - США, Нью-Йорк, Contemporary Russian Art Centre of America, Soho International Art Centre выставка " Russian New Wave ; 1982 г. - Мексика, Мехико-Сити; Франция, Париж; 24 февраля - 17 апреля США, Нью - Йорк, Franklin Furnace Gallery, Вашингтон, 17сентября - 30 октября США, Нью - Йорк, Visual Studies Workshop, Рочестер, 6 - 21 ноября США, Нью - Йорк, Chappaqua Gallery, Вестчестер выставка " Russian Samizdat Art " кураторы и авторы экспозиции Р.и В.Герловины; 1982 - 1983 гг. - США, Вашингтон, " Russian Samizdat Art " ; 1982г.3 декабря - 17 января 1983г. - США, Нью - Йорк, Ronald Feldman Gallery; CША, Питсфилд, Массачусетс; 1983г.15 февраля - 3 марта - США, Ричмонд, Вирджиния, Anderson Gallery, Commonwealth Univ, Канада, Ванкувер - США, Сиэтл - Питтсбург, " Russian Samizdat Art ", кураторы и авторы экспозиции Р.и В. Герловины; 1984 г. - США, Лос-Анджелес, " Russian Samizdat Art "; Франция, Эланкур, 7 июня - 30 августа (1- я часть экспозиции), 7 ноября - 5 декабря (2- я часть экспозиции) выставки " Социальный и политический аспект в современном русском искусстве "; 1985 - 1986 гг.- США, Нью - Йорк; 1986 г. - США, Флорида - Иллинойс - Филадельфия, Пенсильвания; 1987 г. - СССР, Москва сентябрь - октябрь, л о " Эрмитаж ", " Ретроспекция творчества московских художников.1957 - 1987 "; 1988 г. - Швейцария, Фриборг; Франция, Париж; США, Вашингтон, Бостон, Нью - Йорк; СССР, Ташкент, ГМИИ Уз. ССР; США, Хемпспед - Нью - Йорк, " Tranzit "; 1989 г. - США, Вашингтон, Национальный музей американского искусства, Смитсоновский институт; Бостон, Нью - Йорк;1990 г. - СССР, Ленинград - Москва, " Tranzit "; СССР, Москва, " Каширка ", " В сторону объекта"; 2002 г. работы В.Герловина экспонировались на выставке " Манеж: 40 лет нонконформистского искусства " в выставочном зале МГВЗ Новый Манеж. 2004 г. февраль в Музейном центре РГГУ произвёл сильное впечатление на выставке " Тело, культура и оптические иллюзии ". 2006 г. апрель в Лос-Анджелесе в Арт-Холее выставка " Московская печатная авторская графика 1961 - 2005 г." открыла много нового в творчестве Валерия Марковича.Работы находятся в частных собраниях в СССР, зарубежных музейных и частных собраниях: США, Калифорния (музей " Гетти "); США, Нью - Йорк (Международный центр фотографии); ФРГ (музей Берлинской стены); США, Майами, Флорида (коллекция Руж и Марвин Сакнер); США, Массачусетс (Архив Джейн Браун); США, Вашингтон ("Кремона Фондейшн ", Нортон и Ненси Додж); США, Нью - Йорк (музей Модерн Арт); Англия, Лондон (Тэйт Галерея); США, Нью - Йорк (архив Франклин Фурнес); США, Чикаго (Институт искусств). Живёт с женой в Нью - Йорке, работает в области фотографии, инсталляции, концепт - арта. . Валерий Герловин — известный концептуалист, многие вспомнят его перфоманс «Зоо — Homo Sapiens» 1977 года, когда они с Риммой Герловиной обнаженные сидели в клетке.Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 22:58:34 +0300
Гаспар Лев (Леон) 1882-1964 Русская зима 1908 г - 231500 р.

Гаспар Лев (Леон) (Gaspard Leon, 1882 – 1964) "Русская зима" 1908 г, картон. масло, размеры 30,5 х 23,5 см Русский и американский художник. Родился в Витебске. Первоначальное художественное образование получил в студии Ю. Пена в Витебске и в ОРШ у К. Костанди. В 1900 переехал в Париж. Учился в Академии Р. Жульена, затем у Э. Тудуза и А.-В. Бугро (до 1908). Познакомился с А. Модильяни, М. Утрилло, Г. Аполлинером. В 1905 при содействии А.-В. Бугро провёл первую персональную выставку, которая получила общественный резонанс. В начале 1910-х выставлялся в Парижских Салонах, участвовал в групповых выставках в Люксембурге, Генте, Брюсселе, Дюссельдорфе и Кёльне. В 1908 отправился в двухлетнее путешествие по Сибири. Во время Первой мировой войны служил разведчиком во французском авиационном корпусе. В 1916 уехал в США. Обустроился в Нью-Йорке, где провёл ряд успешных персональных выставок. В 1918 поселился в Таосе (штат Нью-Мексико), дружил с Н. Фешиным. В 1921 – 1924 путешествовал по Азии, посетил Японию, Китай, Монголию, пересёк пустыню Гоби, Забайкалье, Китайский Туркестан и алтайские земли. По возвращении провёл выставку в Художественном институте в Чикаго, азиатская серия принесла художнику широкую известность. В 1932 по заданию французского правительства отправился в Марокко и Тунис, где сделал большое количество зарисовок. Значительную часть творчества посвятил российской тематике, создав большое количество народных типажей, жанровых сцен и пейзажей. Писал картины из жизни американского Запада. В 1958 осуществил путешествие по странам Европы и посетил СССР. В 1961 по итогам поездки провел последнюю персональную выставку. Мемориальные выставки прошли в Санта-Фе (1965) и Сан-Франциско (1967). Представлен в ХМ Нью-Йорка, Сан-Франциско, Санта-Фе и др.Русская живопись до 1917 г.
Wed, 23 Jan 2019 22:57:51 +0300
Волосенков Ф.В.(1944г.) Шляпа с кораллами.1996 г. - 195000 р.

Феликс Васильевич Волосенков (15 апреля 1944, Красноармейск, Сталинская область) — советский и российский живописец. Эффектная работа- "Шляпа с кораллами" Подпись и дата в правом верхнем углу. На оборотной стороне - подпись, дата , авторское название и дарственная надпись. Холст, масло, коралловые бусы. 90 см х 70 см, размер по раме 103 см х 83 см. Феликс Волосенков родился в городе Красноармейске Донецкой области в 1944 году. В юности Феликс мечтал стать художником-монументалистом. Он окончивает Художественное училище в Баку. Но затем «из-за боязни несвободы» он поступает не в Академию художеств и не в Мухинское училище, а в Ленинградский Государственный институт музыки, театра и кинематографии по специальности художник-постановщик. Впоследствие учеба в театральном институте сильно повлияет на художника: свою творческую историю он будет выстраивать как театральную пьесу с собственными персонажами и интригой. С 1977 года Волосенков работает в театре, где оформляет около пятидесяти проектов, параллельно ведя преподавательскую деятельность в изостудии ДК имени Цурюпы. С 1984 года Волосенков выставляется вместе с Валерием Луккой и Вячеславом Михайловым, вместе они начинают «ниспровергать каноны живописи». Петербургская околохудожественная общественность нашла работы Волосенкова и Лукки скандальными, а самих художников крайне радикальными в их стратегиях творчества. Дружба «трех богатырей», Волосенкова, Лукки и Михайлова, задолго предвосхитила создание Волосенковым Санкт-Петербургской Академии современного искусства бессмертных. Она была основана в 1994 году с целью поддержки и развития новых направлений в современном искусстве. Президент Санкт-Петербургской Академии Современного Искусства Бессмертных, Член Санкт-Петербургского Союза Художников России, Член Правления Санкт-Петербургского Союза Художников России, Член Союза Художников Италии, участник и призер нескольких Международных Биеннале Изобразительных Искусств, Заслуженный художник Российской Федерации, Член-корреспондент Российской Академии Художеств. Работы художника фактурны: в них используется ткань, поролон, левкас, акриловые краски. Для усиления эффекта, производимого работами, автор использует свой талант художника-постановщика и превращает пространство холста в театральное действие. Ирония и гротеск, безудержная энергия и трогательность — все это в равной степени присуще работам Волосенкова, созданных словно на одном дыхании и никого не оставляющих равнодушным. Работы находятся в собраниях Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия Государственная Третьяковская Галерея, Москва, Россия. Музей Современного Искусства Эрарта , Санкт-Петербург, Россия Стеделийк Музей, Амстердам, Нидерланды Музей Нонконформстского искусства, Санкт-Петербург, Россия Калининградская Художественная Галерея, Калининград, Россия. Оренбургский Областной Музей Изобразительных искусств, Оренбург, Россия. Новосибирская областная галерея, Новосибирск, Россия Музей Сакима Арт, Окинава, Япония. Музей Современного Изобразительного Искусства, г. Минск, Беларусь Национальный Художественный Музей республики Беларусь Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург, Россия Государственный Художественный музей республики Саха, г. Якутск. Музей русского искусства, Киев, Украина Государственный Музей Искусств республики Казахстан, г. Алма-Ата Кунст- музей, Фредериксхавн, Дания Замек — Музей, Мальборк, Польша Тверская Областная Картинная Галерея, Тверь, Россия Государственный Музей Изобразительного Искусства Республики Татарстан, Казань, Россия Томский Государственный Музей Изобразительных Искусств, Россия Пермская художественная галерея, Пермь, Россия. Российский фонд культуры, Москва, Россия Самарская Картинная галерея, г. Самара, Россия. Ставропольская Государственная Картинная галерея, Ставрополь, Россия Астраханская Государственная Картинная галерея им. Б. М. Кустодиева, Россия. Художественный музей, Нарва, Эстония Zimmerli Art Museum, собрание Нортона и Нэнси Додж, Нью-Джерси, США Художественный музей, Кросно, Польша в частных коллекциях в России, США, Германии, Польши, Италии, Австрии, Корее. Современная живопись после 1990
Wed, 23 Jan 2019 22:57:10 +0300
Е. С. Зернова 1900-1995 Три вазы - 15000 р.

Зернова Екатерина Сергеевна (1900–1995) "Три вазы" - плотная бумага, смешанная техника, размер в свету 36х48 см, размер по раме 64,5х77 см. Шикарная рама, анти-бликовое стекло, паспарту. Подпись и дата справа внизу. Советский живописец, книжный иллюстратор, плакатист, художник-монументалист. Заслуженный художник РСФСР (1974). В первую очередь знаменита как участница объединения ОСТ, создавшая серии работ спортивной и военной тематики, отражающие нарастающую мощь молодого СССР. Училась в Государственных свободных художественных мастерских у Ильи Машкова (1919–1924). Член Общества станковистов (с 1925). В 1936 в Москве прошла первая персональная выставка художницы. В послевоенные годы работала для театра и кино совместно с Юрием Пименовым. В позднем творчестве отошла от военных, производственных и политических сюжетов, создавая вдохновенные камерные серии натюрмортов и дачных пейзажей (1970-е – 1990-е годы). Один из ярких представителей ОСТа. В 1917 окончила художественную студию Ф. Рерберга. 1917-1923 Учится в Московском университете, на физико-математическом факультете. В 1919-24 училась в Государственных свободных художественных мастерских у И. Машкова, а затем у А. Шевченко и Д. Штеренберга. В 1925 участвовала в первой выставке ОСТа. В 1928-31 - активный член Общества станковистов. Работала как иллюстратор и оформитель книг для издательств «Посредник», «Госиздат» и др.; делала плакаты. После раскола ОСТа вступила в «Изобригаду» - общество, объединившее приверженцев «производственной тематики». В дальнейшем - основное место в творчестве занимают монументальное искусство и живопись (пейзажи, натюрморты, портреты). В 1929-33 участвовала в выставках Всесоюзного общества культурной связи с заграницей (ВОКС). В 1936 в Москве прошла первая персональная выставка Зерновой. В послевоенные годы работала в театре и кино (совместно с Ю. Пименовым). 1945-1953 Преподает в Московском институте прикладного и декоративного искусства. С конца 1950-х работала как художник-монументалист (живописные и мозаичные панно для выставочного зала в Ялте, химического комбината в Салавате, Института океанологии и музея антропологии в Москве и т.д.). В 1974 г. присвоено звание Заслуженный художник РСФСР. В 1995 г. умерла в Москве. Произведения находятся в ГТГ, ГРМ, Музее современной истории России (Москва), Астраханской картинной галерее им. Б. Кустодиева, Музее искусства Каракалпакии им. И. Савицкого (Нукус, Узбекистан), Национальном музее в Варшаве (Польша), а также в частных коллекциях Рэйнолда Джонсона и Мэтью Боуна.Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 22:56:12 +0300
Е. С. Зернова 1900-1995 Новогодний натюрморт с нарциссами 1987 г - 18500 р.

Зернова Екатерина Сергеевна (1900–1995) "Новогодний натюрморт с нарциссами" - 1987 г, плотная бумага, смешанная техника, размер по раме 61х49 см, размер в свету 48х35 см. Дорогая рама, анти-бликовое стекло. Советский живописец, книжный иллюстратор, плакатист, художник-монументалист. Заслуженный художник РСФСР (1974). В первую очередь знаменита как участница объединения ОСТ, создавшая серии работ спортивной и военной тематики, отражающие нарастающую мощь молодого СССР. Училась в Государственных свободных художественных мастерских у Ильи Машкова (1919–1924). Член Общества станковистов (с 1925). В 1936 в Москве прошла первая персональная выставка художницы. В послевоенные годы работала для театра и кино совместно с Юрием Пименовым. В позднем творчестве отошла от военных, производственных и политических сюжетов, создавая вдохновенные камерные серии натюрмортов и дачных пейзажей (1970-е – 1990-е годы). 15:42:40 Один из ярких представителей ОСТа. В 1917 окончила художественную студию Ф. Рерберга. 1917-1923 Учится в Московском университете, на физико-математическом факультете. В 1919-24 училась в Государственных свободных художественных мастерских у И. Машкова, а затем у А. Шевченко и Д. Штеренберга. В 1925 участвовала в первой выставке ОСТа. В 1928-31 - активный член Общества станковистов. Работала как иллюстратор и оформитель книг для издательств «Посредник», «Госиздат» и др.; делала плакаты. После раскола ОСТа вступила в «Изобригаду» - общество, объединившее приверженцев «производственной тематики». В дальнейшем - основное место в творчестве занимают монументальное искусство и живопись (пейзажи, натюрморты, портреты). В 1929-33 участвовала в выставках Всесоюзного общества культурной связи с заграницей (ВОКС). В 1936 в Москве прошла первая персональная выставка Зерновой. В послевоенные годы работала в театре и кино (совместно с Ю. Пименовым). 1945-1953 Преподает в Московском институте прикладного и декоративного искусства. С конца 1950-х работала как художник-монументалист (живописные и мозаичные панно для выставочного зала в Ялте, химического комбината в Салавате, Института океанологии и музея антропологии в Москве и т.д.). В 1974 г. присвоено звание Заслуженный художник РСФСР. В 1995 г. умерла в Москве. Произведения находятся в ГТГ, ГРМ, Музее современной истории России (Москва), Астраханской картинной галерее им. Б. Кустодиева, Музее искусства Каракалпакии им. И. Савицкого (Нукус, Узбекистан), Национальном музее в Варшаве (Польша), а также в частных коллекциях Рэйнолда Джонсона и Мэтью Боуна.Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 22:55:33 +0300
Е.И.Чубаров (1934-2012) "В бане" - 1971 год - 45000 р.

Е.И.Чубаров (1934-2012) "В бане" - 1971 год. Бумага ,шариковая ручка, размер по раме 50 х 50 см, в свету 22х20 см. Художник редкой энергетики – так с полным основанием можно сказать о Евгении Иосифовиче Чубарове. Будущий художник родился в 1934 году в селе Бобино (Башкирия), достаточно рано проявив художественные способности. Получил среднее специальное образование, обучаясь в ПТУ, открытом при металлургическом комбинате г. Златоуста. До 1959 года работал на комбинате гравером и чеканщиком, после чего переезжает в Загорск. Загорск стал целой вехой в жизни художника: здесь он знакомится с нонконформистами и устраивается подмастерьем к скульптору Д. Цаплину. Примерно в это время Евгений Чубаров начинает создавать картины, которые можно обозначить как «деревенская брутальщина»: экспрессивные работы художника в основном посвящены темной стороне жизни советской глубинки. Резкие, жесткие и отчаянно-грубые образы в чем-то оказываются обезоруживающе правдивыми, а где-то слишком мрачными и саркастически-пугающими. Эти мрачные картины далеки от романтичных образов русской деревни, захватывая в себе все самое отвратительное, гнилое и чуждое разуму, что может предоставить русская душа. Перебравшись в 1968 году в Мытищи, Евгений Чубаров так и не стал публичным автором: он практически не принимал участия в кухонных посиделках художников, вел замкнутый и отстраненный образ жизни. Период распада Советского Союза ознаменовал появление в картинах Чубарова большей абстрактности. Так и не получив художественного образования, Чубаров создает достаточно техничные картины, выполненные мастерски и без лишних деталей, хотя иногда на полотне совершеннейшее обилие штрихов и закорючек – в композиции это составляет необычайную авторскую неповторимость. По словам самого Чубарова его картины – это способ «упасть в свое собственное Я». В 1975 Евгений Чубаров получил членство в Союзе художников СССР. Известный нью-йоркский галерист Гари Татинцян очень высоко оценил работы Евгения Чубарова, чем способствовал организации целого ряда персональных выставок Чубарова в Европе и США. Также Гари Татинцян помог привлечь особое внимание к работам Чубарова за счет организации нескольких совместных выставок с картинами таких маститых авторов ХХ века как Мел Бохнер, Фрэнк Стелла и Сол Левитт. Многие зарубежные критики очень тепло приняли художника, даже обозначив его как одного из наиболее перспективных русских живописцев, которые появлялись за многие годы. Такая признательность, очевидно, связана с тем, что Чубаров не предлагает картины, которые разбавлены в слишком глубоком концептуализме и несут явный оттенок соц-арта. Чубаров смог создать живые образы – четкие, ясные, без символической глубины и во всей очевидности своей простоты. Что не может не потрясать в работах Евгения Чубарова, так это то, что картины пронизаны мощнейшей энергетикой, которая, тем не менее, сохраняется, не разрушая интерьер. Необычность истории как самого художника, так и стилистической смелости его работ, привлекает особое внимание ко всему, что он создал – не случайно в 2007 году его картина «Без названия» (1992) была продана за $562 000, что является самой высокой ценой, предложенной за картину ныне здравствующего русского художника. Персональная выставка Чубарова проводилась в Государственном Русском Музее в 2004 году. Представлен в постоянной экспозиции графики в Третьяковской галерее и многих других музеях. Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 22:54:50 +0300
Е.И.Чубаров (1934-2012) "Адам и Ева" - 45000 р.

Е.И.Чубаров (1934-2012) "Адам и Ева" - 1971 год, бумага, шариковая ручка, размер по раме 55х48 см, в свету 29 х 18 см. Художник редкой энергетики – так с полным основанием можно сказать о Евгении Иосифовиче Чубарове. Будущий художник родился в 1934 году в селе Бобино (Башкирия), достаточно рано проявив художественные способности. Получил среднее специальное образование, обучаясь в ПТУ, открытом при металлургическом комбинате г. Златоуста. До 1959 года работал на комбинате гравером и чеканщиком, после чего переезжает в Загорск. Загорск стал целой вехой в жизни художника: здесь он знакомится с нонконформистами и устраивается подмастерьем к скульптору Д. Цаплину. Примерно в это время Евгений Чубаров начинает создавать картины, которые можно обозначить как «деревенская брутальщина»: экспрессивные работы художника в основном посвящены темной стороне жизни советской глубинки. Резкие, жесткие и отчаянно-грубые образы в чем-то оказываются обезоруживающе правдивыми, а где-то слишком мрачными и саркастически-пугающими. Эти мрачные картины далеки от романтичных образов русской деревни, захватывая в себе все самое отвратительное, гнилое и чуждое разуму, что может предоставить русская душа. Перебравшись в 1968 году в Мытищи, Евгений Чубаров так и не стал публичным автором: он практически не принимал участия в кухонных посиделках художников, вел замкнутый и отстраненный образ жизни. Период распада Советского Союза ознаменовал появление в картинах Чубарова большей абстрактности. Так и не получив художественного образования, Чубаров создает достаточно техничные картины, выполненные мастерски и без лишних деталей, хотя иногда на полотне совершеннейшее обилие штрихов и закорючек – в композиции это составляет необычайную авторскую неповторимость. По словам самого Чубарова его картины – это способ «упасть в свое собственное Я». В 1975 Евгений Чубаров получил членство в Союзе художников СССР. Известный нью-йоркский галерист Гари Татинцян очень высоко оценил работы Евгения Чубарова, чем способствовал организации целого ряда персональных выставок Чубарова в Европе и США. Также Гари Татинцян помог привлечь особое внимание к работам Чубарова за счет организации нескольких совместных выставок с картинами таких маститых авторов ХХ века как Мел Бохнер, Фрэнк Стелла и Сол Левитт. Многие зарубежные критики очень тепло приняли художника, даже обозначив его как одного из наиболее перспективных русских живописцев, которые появлялись за многие годы. Такая признательность, очевидно, связана с тем, что Чубаров не предлагает картины, которые разбавлены в слишком глубоком концептуализме и несут явный оттенок соц-арта. Чубаров смог создать живые образы – четкие, ясные, без символической глубины и во всей очевидности своей простоты. Что не может не потрясать в работах Евгения Чубарова, так это то, что картины пронизаны мощнейшей энергетикой, которая, тем не менее, сохраняется, не разрушая интерьер. Необычность истории как самого художника, так и стилистической смелости его работ, привлекает особое внимание ко всему, что он создал – не случайно в 2007 году его картина «Без названия» (1992) была продана за $562 000, что является самой высокой ценой, предложенной за картину ныне здравствующего русского художника. Персональная выставка Чубарова проводилась в Государственном Русском Музее в 2004 году. Представлен в постоянной экспозиции графики в Третьяковской галерее и многих других музеях. Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 22:54:09 +0300
Е.И.Чубаров (1934-2012) "Сидящая девушка" 60-е г - 125000 р.

Е.И.Чубаров (1934-2012) "Сидящая девушка плотная бумага, цветные карандаши, подпись Чубаров внизу по центру. размер в свету 43см х 31 см, размер по раме 73см х 61 см. анти-бликовое стекло. рама.Редкая ранняя работа Чубарова 1960-е годы. Сертификат Силаева. Данная работа происходит из собрания известного художника М.Никонова. Художник редкой энергетики – так с полным основанием можно сказать о Евгении Иосифовиче Чубарове. Будущий художник родился в 1934 году в селе Бобино (Башкирия), достаточно рано проявив художественные способности. Получил среднее специальное образование, обучаясь в ПТУ, открытом при металлургическом комбинате г. Златоуста. До 1959 года работал на комбинате гравером и чеканщиком, после чего переезжает в Загорск. Загорск стал целой вехой в жизни художника: здесь он знакомится с нонконформистами и устраивается подмастерьем к скульптору Д. Цаплину. Примерно в это время Евгений Чубаров начинает создавать картины, которые можно обозначить как «деревенская брутальщина»: экспрессивные работы художника в основном посвящены темной стороне жизни советской глубинки. Резкие, жесткие и отчаянно-грубые образы в чем-то оказываются обезоруживающе правдивыми, а где-то слишком мрачными и саркастически-пугающими. Эти мрачные картины далеки от романтичных образов русской деревни, захватывая в себе все самое отвратительное, гнилое и чуждое разуму, что может предоставить русская душа. Перебравшись в 1968 году в Мытищи, Евгений Чубаров так и не стал публичным автором: он практически не принимал участия в кухонных посиделках художников, вел замкнутый и отстраненный образ жизни. Период распада Советского Союза ознаменовал появление в картинах Чубарова большей абстрактности. Так и не получив художественного образования, Чубаров создает достаточно техничные картины, выполненные мастерски и без лишних деталей, хотя иногда на полотне совершеннейшее обилие штрихов и закорючек – в композиции это составляет необычайную авторскую неповторимость. По словам самого Чубарова его картины – это способ «упасть в свое собственное Я». В 1975 Евгений Чубаров получил членство в Союзе художников СССР. Известный нью-йоркский галерист Гари Татинцян очень высоко оценил работы Евгения Чубарова, чем способствовал организации целого ряда персональных выставок Чубарова в Европе и США. Также Гари Татинцян помог привлечь особое внимание к работам Чубарова за счет организации нескольких совместных выставок с картинами таких маститых авторов ХХ века как Мел Бохнер, Фрэнк Стелла и Сол Левитт. Многие зарубежные критики очень тепло приняли художника, даже обозначив его как одного из наиболее перспективных русских живописцев, которые появлялись за многие годы. Такая признательность, очевидно, связана с тем, что Чубаров не предлагает картины, которые разбавлены в слишком глубоком концептуализме и несут явный оттенок соц-арта. Чубаров смог создать живые образы – четкие, ясные, без символической глубины и во всей очевидности своей простоты. Что не может не потрясать в работах Евгения Чубарова, так это то, что картины пронизаны мощнейшей энергетикой, которая, тем не менее, сохраняется, не разрушая интерьер. Необычность истории как самого художника, так и стилистической смелости его работ, привлекает особое внимание ко всему, что он создал – не случайно в 2007 году его картина «Без названия» (1992) была продана за $562 000, что является самой высокой ценой, предложенной за картину ныне здравствующего русского художника. Персональная выставка Чубарова проводилась в Государственном Русском Музее в 2004 году. Представлен в постоянной экспозиции графики в Третьяковской галерее и многих других музеях. Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 22:53:35 +0300
Е.И.Чубаров (1934-2012) "Ночной крик" МУЗЕЙНОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ - 500000 р.

Е.И.Чубаров (1934-2012) "Ночной крик" МУЗЕЙНОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ, картон, пастель, размер по раме 98 х 128 см, размер работы 72 х 102 см.Шикарная двойная рама, антибликовое стекло. Художник редкой энергетики – так с полным основанием можно сказать о Евгении Иосифовиче Чубарове. Будущий художник родился в 1934 году в селе Бобино (Башкирия), достаточно рано проявив художественные способности. Получил среднее специальное образование, обучаясь в ПТУ, открытом при металлургическом комбинате г. Златоуста. До 1959 года работал на комбинате гравером и чеканщиком, после чего переезжает в Загорск. Загорск стал целой вехой в жизни художника: здесь он знакомится с нонконформистами и устраивается подмастерьем к скульптору Д. Цаплину. Примерно в это время Евгений Чубаров начинает создавать картины, которые можно обозначить как «деревенская брутальщина»: экспрессивные работы художника в основном посвящены темной стороне жизни советской глубинки. Резкие, жесткие и отчаянно-грубые образы в чем-то оказываются обезоруживающе правдивыми, а где-то слишком мрачными и саркастически-пугающими. Эти мрачные картины далеки от романтичных образов русской деревни, захватывая в себе все самое отвратительное, гнилое и чуждое разуму, что может предоставить русская душа. Перебравшись в 1968 году в Мытищи, Евгений Чубаров так и не стал публичным автором: он практически не принимал участия в кухонных посиделках художников, вел замкнутый и отстраненный образ жизни. Период распада Советского Союза ознаменовал появление в картинах Чубарова большей абстрактности. Так и не получив художественного образования, Чубаров создает достаточно техничные картины, выполненные мастерски и без лишних деталей, хотя иногда на полотне совершеннейшее обилие штрихов и закорючек – в композиции это составляет необычайную авторскую неповторимость. По словам самого Чубарова его картины – это способ «упасть в свое собственное Я». В 1975 Евгений Чубаров получил членство в Союзе художников СССР. Известный нью-йоркский галерист Гари Татинцян очень высоко оценил работы Евгения Чубарова, чем способствовал организации целого ряда персональных выставок Чубарова в Европе и США. Также Гари Татинцян помог привлечь особое внимание к работам Чубарова за счет организации нескольких совместных выставок с картинами таких маститых авторов ХХ века как Мел Бохнер, Фрэнк Стелла и Сол Левитт. Многие зарубежные критики очень тепло приняли художника, даже обозначив его как одного из наиболее перспективных русских живописцев, которые появлялись за многие годы. Такая признательность, очевидно, связана с тем, что Чубаров не предлагает картины, которые разбавлены в слишком глубоком концептуализме и несут явный оттенок соц-арта. Чубаров смог создать живые образы – четкие, ясные, без символической глубины и во всей очевидности своей простоты. Что не может не потрясать в работах Евгения Чубарова, так это то, что картины пронизаны мощнейшей энергетикой, которая, тем не менее, сохраняется, не разрушая интерьер. Необычность истории как самого художника, так и стилистической смелости его работ, привлекает особое внимание ко всему, что он создал – не случайно в 2007 году его картина «Без названия» (1992) была продана за $562 000, что является самой высокой ценой, предложенной за картину ныне здравствующего русского художника. Персональная выставка Чубарова проводилась в Государственном Русском Музее в 2004 году. Представлен в постоянной экспозиции графики в Третьяковской галерее и многих других музеях. Современная живопись после 1990
Wed, 23 Jan 2019 22:52:51 +0300
Е. С. Зернова 1900-1995 Натюрморт - 13500 р.

Зернова Екатерина Сергеевна (1900–1995) "Натюрморт" - плотная бумага, смешанная техника, размер в свету 46х34 см, размер по рпме 61х49 см. Дорогая рама, анти-бликовое стекло. Советский живописец, книжный иллюстратор, плакатист, художник-монументалист. Заслуженный художник РСФСР (1974). В первую очередь знаменита как участница объединения ОСТ, создавшая серии работ спортивной и военной тематики, отражающие нарастающую мощь молодого СССР. Училась в Государственных свободных художественных мастерских у Ильи Машкова (1919–1924). Член Общества станковистов (с 1925). В 1936 в Москве прошла первая персональная выставка художницы. В послевоенные годы работала для театра и кино совместно с Юрием Пименовым. В позднем творчестве отошла от военных, производственных и политических сюжетов, создавая вдохновенные камерные серии натюрмортов и дачных пейзажей (1970-е – 1990-е годы). Один из ярких представителей ОСТа. В 1917 окончила художественную студию Ф. Рерберга. 1917-1923 Учится в Московском университете, на физико-математическом факультете. В 1919-24 училась в Государственных свободных художественных мастерских у И. Машкова, а затем у А. Шевченко и Д. Штеренберга. В 1925 участвовала в первой выставке ОСТа. В 1928-31 - активный член Общества станковистов. Работала как иллюстратор и оформитель книг для издательств «Посредник», «Госиздат» и др.; делала плакаты. После раскола ОСТа вступила в «Изобригаду» - общество, объединившее приверженцев «производственной тематики». В дальнейшем - основное место в творчестве занимают монументальное искусство и живопись (пейзажи, натюрморты, портреты). В 1929-33 участвовала в выставках Всесоюзного общества культурной связи с заграницей (ВОКС). В 1936 в Москве прошла первая персональная выставка Зерновой. В послевоенные годы работала в театре и кино (совместно с Ю. Пименовым). 1945-1953 Преподает в Московском институте прикладного и декоративного искусства. С конца 1950-х работала как художник-монументалист (живописные и мозаичные панно для выставочного зала в Ялте, химического комбината в Салавате, Института океанологии и музея антропологии в Москве и т.д.). В 1974 г. присвоено звание Заслуженный художник РСФСР. В 1995 г. умерла в Москве. Произведения находятся в ГТГ, ГРМ, Музее современной истории России (Москва), Астраханской картинной галерее им. Б. Кустодиева, Музее искусства Каракалпакии им. И. Савицкого (Нукус, Узбекистан), Национальном музее в Варшаве (Польша), а также в частных коллекциях Рэйнолда Джонсона и Мэтью Боуна. Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 22:52:15 +0300
Е. С. Зернова 1900-1995 натюрморт - 16000 р.

Зернова Екатерина Сергеевна (1900–1995) "Майские цветы" - плотная бумага, смешанная техника, размер в свету 36х48 см, размер по раме 64,5х77 см. Шикарная рама, анти-бликовое стекло, паспарту. Подпись и дата справа внизу.Советский живописец, книжный иллюстратор, плакатист, художник-монументалист. Заслуженный художник РСФСР (1974). В первую очередь знаменита как участница объединения ОСТ, создавшая серии работ спортивной и военной тематики, отражающие нарастающую мощь молодого СССР. Училась в Государственных свободных художественных мастерских у Ильи Машкова (1919–1924). Член Общества станковистов (с 1925). В 1936 в Москве прошла первая персональная выставка художницы. В послевоенные годы работала для театра и кино совместно с Юрием Пименовым. В позднем творчестве отошла от военных, производственных и политических сюжетов, создавая вдохновенные камерные серии натюрмортов и дачных пейзажей (1970-е – 1990-е годы). Один из ярких представителей ОСТа. В 1917 окончила художественную студию Ф. Рерберга. 1917-1923 Учится в Московском университете, на физико-математическом факультете. В 1919-24 училась в Государственных свободных художественных мастерских у И. Машкова, а затем у А. Шевченко и Д. Штеренберга. В 1925 участвовала в первой выставке ОСТа. В 1928-31 - активный член Общества станковистов. Работала как иллюстратор и оформитель книг для издательств «Посредник», «Госиздат» и др.; делала плакаты. После раскола ОСТа вступила в «Изобригаду» - общество, объединившее приверженцев «производственной тематики». В дальнейшем - основное место в творчестве занимают монументальное искусство и живопись (пейзажи, натюрморты, портреты). В 1929-33 участвовала в выставках Всесоюзного общества культурной связи с заграницей (ВОКС). В 1936 в Москве прошла первая персональная выставка Зерновой. В послевоенные годы работала в театре и кино (совместно с Ю. Пименовым). 1945-1953 Преподает в Московском институте прикладного и декоративного искусства. С конца 1950-х работала как художник-монументалист (живописные и мозаичные панно для выставочного зала в Ялте, химического комбината в Салавате, Института океанологии и музея антропологии в Москве и т.д.). В 1974 г. присвоено звание Заслуженный художник РСФСР. В 1995 г. умерла в Москве. Произведения находятся в ГТГ, ГРМ, Музее современной истории России (Москва), Астраханской картинной галерее им. Б. Кустодиева, Музее искусства Каракалпакии им. И. Савицкого (Нукус, Узбекистан), Национальном музее в Варшаве (Польша), а также в частных коллекциях Рэйнолда Джонсона и Мэтью Боуна.Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 22:50:49 +0300
Е. С. Зернова 1900-1995 Герберы и сдоба - 13500 р.

Зернова Екатерина Сергеевна (1900–1995) "Натюрморт" - плотная бумага, смешанная техника, размер в свету 46х34 см, размер по рпме 61х49 см. Дорогая рама, анти-бликовое стекло. Советский живописец, книжный иллюстратор, плакатист, художник-монументалист. Заслуженный художник РСФСР (1974). В первую очередь знаменита как участница объединения ОСТ, создавшая серии работ спортивной и военной тематики, отражающие нарастающую мощь молодого СССР. Училась в Государственных свободных художественных мастерских у Ильи Машкова (1919–1924). Член Общества станковистов (с 1925). В 1936 в Москве прошла первая персональная выставка художницы. В послевоенные годы работала для театра и кино совместно с Юрием Пименовым. В позднем творчестве отошла от военных, производственных и политических сюжетов, создавая вдохновенные камерные серии натюрмортов и дачных пейзажей (1970-е – 1990-е годы). Один из ярких представителей ОСТа. В 1917 окончила художественную студию Ф. Рерберга. 1917-1923 Учится в Московском университете, на физико-математическом факультете. В 1919-24 училась в Государственных свободных художественных мастерских у И. Машкова, а затем у А. Шевченко и Д. Штеренберга. В 1925 участвовала в первой выставке ОСТа. В 1928-31 - активный член Общества станковистов. Работала как иллюстратор и оформитель книг для издательств «Посредник», «Госиздат» и др.; делала плакаты. После раскола ОСТа вступила в «Изобригаду» - общество, объединившее приверженцев «производственной тематики». В дальнейшем - основное место в творчестве занимают монументальное искусство и живопись (пейзажи, натюрморты, портреты). В 1929-33 участвовала в выставках Всесоюзного общества культурной связи с заграницей (ВОКС). В 1936 в Москве прошла первая персональная выставка Зерновой. В послевоенные годы работала в театре и кино (совместно с Ю. Пименовым). 1945-1953 Преподает в Московском институте прикладного и декоративного искусства. С конца 1950-х работала как художник-монументалист (живописные и мозаичные панно для выставочного зала в Ялте, химического комбината в Салавате, Института океанологии и музея антропологии в Москве и т.д.). В 1974 г. присвоено звание Заслуженный художник РСФСР. В 1995 г. умерла в Москве. Произведения находятся в ГТГ, ГРМ, Музее современной истории России (Москва), Астраханской картинной галерее им. Б. Кустодиева, Музее искусства Каракалпакии им. И. Савицкого (Нукус, Узбекистан), Национальном музее в Варшаве (Польша), а также в частных коллекциях Рэйнолда Джонсона и Мэтью Боуна. Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 22:50:12 +0300
Е. И. Чубаров 1934-2012 Цикл - События на кладбище к 3 - 19500 р.

Е.И.Чубаров (1934-2012) Серия работ из цикла "События на кладбище"выставлялась в этом году на персональной выставке Чубарова в ГЦСИ. Данные работы приобретены непосредственно у вдовы художника."События на кладбище. №3" плотная бумага, тушь, подпись Чубаров 2006 год. размер в свету 30см х 42, 5 см, размер по раме 54,5см х 67 см. анти-бликовое стекло. рама. Художник редкой энергетики – так с полным основанием можно сказать о Евгении Иосифовиче Чубарове. Будущий художник родился в 1934 году в селе Бобино (Башкирия), достаточно рано проявив художественные способности. Получил среднее специальное образование, обучаясь в ПТУ, открытом при металлургическом комбинате г. Златоуста. До 1959 года работал на комбинате гравером и чеканщиком, после чего переезжает в Загорск. Загорск стал целой вехой в жизни художника: здесь он знакомится с нонконформистами и устраивается подмастерьем к скульптору Д. Цаплину. Примерно в это время Евгений Чубаров начинает создавать картины, которые можно обозначить как «деревенская брутальщина»: экспрессивные работы художника в основном посвящены темной стороне жизни советской глубинки. Резкие, жесткие и отчаянно-грубые образы в чем-то оказываются обезоруживающе правдивыми, а где-то слишком мрачными и саркастически-пугающими. Эти мрачные картины далеки от романтичных образов русской деревни, захватывая в себе все самое отвратительное, гнилое и чуждое разуму, что может предоставить русская душа. Перебравшись в 1968 году в Мытищи, Евгений Чубаров так и не стал публичным автором: он практически не принимал участия в кухонных посиделках художников, вел замкнутый и отстраненный образ жизни. Период распада Советского Союза ознаменовал появление в картинах Чубарова большей абстрактности. Так и не получив художественного образования, Чубаров создает достаточно техничные картины, выполненные мастерски и без лишних деталей, хотя иногда на полотне совершеннейшее обилие штрихов и закорючек – в композиции это составляет необычайную авторскую неповторимость. По словам самого Чубарова его картины – это способ «упасть в свое собственное Я». В 1975 Евгений Чубаров получил членство в Союзе художников СССР. Известный нью-йоркский галерист Гари Татинцян очень высоко оценил работы Евгения Чубарова, чем способствовал организации целого ряда персональных выставок Чубарова в Европе и США. Также Гари Татинцян помог привлечь особое внимание к работам Чубарова за счет организации нескольких совместных выставок с картинами таких маститых авторов ХХ века как Мел Бохнер, Фрэнк Стелла и Сол Левитт. Многие зарубежные критики очень тепло приняли художника, даже обозначив его как одного из наиболее перспективных русских живописцев, которые появлялись за многие годы. Такая признательность, очевидно, связана с тем, что Чубаров не предлагает картины, которые разбавлены в слишком глубоком концептуализме и несут явный оттенок соц-арта. Чубаров смог создать живые образы – четкие, ясные, без символической глубины и во всей очевидности своей простоты. Что не может не потрясать в работах Евгения Чубарова, так это то, что картины пронизаны мощнейшей энергетикой, которая, тем не менее, сохраняется, не разрушая интерьер. Необычность истории как самого художника, так и стилистической смелости его работ, привлекает особое внимание ко всему, что он создал – не случайно в 2007 году его картина «Без названия» (1992) была продана за $562 000, что является самой высокой ценой, предложенной за картину ныне здравствующего русского художника. Персональная выставка Чубарова проводилась в Государственном Русском Музее в 2004 году. Представлен в постоянной экспозиции графики в Третьяковской галерее и многих других музеях.Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 22:49:46 +0300
Е.И.Чубаров (1934-2012) Цикл - 19500 р.

Е.И.Чубаров (1934-2012) Серия работ из цикла "События на кладбище"выставлялась в этом году на персональной выставке Чубарова в ГЦСИ. Данные работы приобретены непосредственно у вдовы художника."События на кладбище. №7" плотная бумага, тушь, подпись Чубаров 2009 год. размер в свету 30см х 42, 5 см, размер по раме 54,5см х 67 см. анти-бликовое стекло. рама. Художник редкой энергетики – так с полным основанием можно сказать о Евгении Иосифовиче Чубарове. Будущий художник родился в 1934 году в селе Бобино (Башкирия), достаточно рано проявив художественные способности. Получил среднее специальное образование, обучаясь в ПТУ, открытом при металлургическом комбинате г. Златоуста. До 1959 года работал на комбинате гравером и чеканщиком, после чего переезжает в Загорск. Загорск стал целой вехой в жизни художника: здесь он знакомится с нонконформистами и устраивается подмастерьем к скульптору Д. Цаплину. Примерно в это время Евгений Чубаров начинает создавать картины, которые можно обозначить как «деревенская брутальщина»: экспрессивные работы художника в основном посвящены темной стороне жизни советской глубинки. Резкие, жесткие и отчаянно-грубые образы в чем-то оказываются обезоруживающе правдивыми, а где-то слишком мрачными и саркастически-пугающими. Эти мрачные картины далеки от романтичных образов русской деревни, захватывая в себе все самое отвратительное, гнилое и чуждое разуму, что может предоставить русская душа. Перебравшись в 1968 году в Мытищи, Евгений Чубаров так и не стал публичным автором: он практически не принимал участия в кухонных посиделках художников, вел замкнутый и отстраненный образ жизни. Период распада Советского Союза ознаменовал появление в картинах Чубарова большей абстрактности. Так и не получив художественного образования, Чубаров создает достаточно техничные картины, выполненные мастерски и без лишних деталей, хотя иногда на полотне совершеннейшее обилие штрихов и закорючек – в композиции это составляет необычайную авторскую неповторимость. По словам самого Чубарова его картины – это способ «упасть в свое собственное Я». В 1975 Евгений Чубаров получил членство в Союзе художников СССР. Известный нью-йоркский галерист Гари Татинцян очень высоко оценил работы Евгения Чубарова, чем способствовал организации целого ряда персональных выставок Чубарова в Европе и США. Также Гари Татинцян помог привлечь особое внимание к работам Чубарова за счет организации нескольких совместных выставок с картинами таких маститых авторов ХХ века как Мел Бохнер, Фрэнк Стелла и Сол Левитт. Многие зарубежные критики очень тепло приняли художника, даже обозначив его как одного из наиболее перспективных русских живописцев, которые появлялись за многие годы. Такая признательность, очевидно, связана с тем, что Чубаров не предлагает картины, которые разбавлены в слишком глубоком концептуализме и несут явный оттенок соц-арта. Чубаров смог создать живые образы – четкие, ясные, без символической глубины и во всей очевидности своей простоты. Что не может не потрясать в работах Евгения Чубарова, так это то, что картины пронизаны мощнейшей энергетикой, которая, тем не менее, сохраняется, не разрушая интерьер. Необычность истории как самого художника, так и стилистической смелости его работ, привлекает особое внимание ко всему, что он создал – не случайно в 2007 году его картина «Без названия» (1992) была продана за $562 000, что является самой высокой ценой, предложенной за картину ныне здравствующего русского художника. Персональная выставка Чубарова проводилась в Государственном Русском Музее в 2004 году. Представлен в постоянной экспозиции графики в Третьяковской галерее и многих других музеях. Современная живопись после 1990
Wed, 23 Jan 2019 22:49:01 +0300
Е.И.Чубаров (1934-2012) Цикл "События на кладбище" композиция 6 - 19500 р.

Е.И.Чубаров (1934-2012) Серия работ из цикла "События на кладбище"выставлялась в этом году на персональной выставке Чубарова в ГЦСИ. Данные работы приобретены непосредственно у вдовы художника."События на кладбище. №6" плотная бумага, тушь, подпись Чубаров 2010 год. размер в свету 30см х 42, 5 см, размер по раме 54,5см х 67 см. анти-бликовое стекло. рама. Художник редкой энергетики – так с полным основанием можно сказать о Евгении Иосифовиче Чубарове. Будущий художник родился в 1934 году в селе Бобино (Башкирия), достаточно рано проявив художественные способности. Получил среднее специальное образование, обучаясь в ПТУ, открытом при металлургическом комбинате г. Златоуста. До 1959 года работал на комбинате гравером и чеканщиком, после чего переезжает в Загорск. Загорск стал целой вехой в жизни художника: здесь он знакомится с нонконформистами и устраивается подмастерьем к скульптору Д. Цаплину. Примерно в это время Евгений Чубаров начинает создавать картины, которые можно обозначить как «деревенская брутальщина»: экспрессивные работы художника в основном посвящены темной стороне жизни советской глубинки. Резкие, жесткие и отчаянно-грубые образы в чем-то оказываются обезоруживающе правдивыми, а где-то слишком мрачными и саркастически-пугающими. Эти мрачные картины далеки от романтичных образов русской деревни, захватывая в себе все самое отвратительное, гнилое и чуждое разуму, что может предоставить русская душа. Перебравшись в 1968 году в Мытищи, Евгений Чубаров так и не стал публичным автором: он практически не принимал участия в кухонных посиделках художников, вел замкнутый и отстраненный образ жизни. Период распада Советского Союза ознаменовал появление в картинах Чубарова большей абстрактности. Так и не получив художественного образования, Чубаров создает достаточно техничные картины, выполненные мастерски и без лишних деталей, хотя иногда на полотне совершеннейшее обилие штрихов и закорючек – в композиции это составляет необычайную авторскую неповторимость. По словам самого Чубарова его картины – это способ «упасть в свое собственное Я». В 1975 Евгений Чубаров получил членство в Союзе художников СССР. Известный нью-йоркский галерист Гари Татинцян очень высоко оценил работы Евгения Чубарова, чем способствовал организации целого ряда персональных выставок Чубарова в Европе и США. Также Гари Татинцян помог привлечь особое внимание к работам Чубарова за счет организации нескольких совместных выставок с картинами таких маститых авторов ХХ века как Мел Бохнер, Фрэнк Стелла и Сол Левитт. Многие зарубежные критики очень тепло приняли художника, даже обозначив его как одного из наиболее перспективных русских живописцев, которые появлялись за многие годы. Такая признательность, очевидно, связана с тем, что Чубаров не предлагает картины, которые разбавлены в слишком глубоком концептуализме и несут явный оттенок соц-арта. Чубаров смог создать живые образы – четкие, ясные, без символической глубины и во всей очевидности своей простоты. Что не может не потрясать в работах Евгения Чубарова, так это то, что картины пронизаны мощнейшей энергетикой, которая, тем не менее, сохраняется, не разрушая интерьер. Необычность истории как самого художника, так и стилистической смелости его работ, привлекает особое внимание ко всему, что он создал – не случайно в 2007 году его картина «Без названия» (1992) была продана за $562 000, что является самой высокой ценой, предложенной за картину ныне здравствующего русского художника. Персональная выставка Чубарова проводилась в Государственном Русском Музее в 2004 году. Представлен в постоянной экспозиции графики в Третьяковской галерее и многих других музеях. Современная живопись после 1990
Wed, 23 Jan 2019 22:44:19 +0300
Е.И.Чубаров (1934-2012) Сцена любви - 40000 р.

Е.И.Чубаров (1934-2012) Сцена любви.бумага, шариковая ручка, подпись Чубаров 26 февраля 1971 год. размер в свету 26см х 30 см, размер по раме 56см х 60 см. анти-бликовое стекло. рама. Художник редкой энергетики – так с полным основанием можно сказать о Евгении Иосифовиче Чубарове. Будущий художник родился в 1934 году в селе Бобино (Башкирия), достаточно рано проявив художественные способности. Получил среднее специальное образование, обучаясь в ПТУ, открытом при металлургическом комбинате г. Златоуста. До 1959 года работал на комбинате гравером и чеканщиком, после чего переезжает в Загорск. Загорск стал целой вехой в жизни художника: здесь он знакомится с нонконформистами и устраивается подмастерьем к скульптору Д. Цаплину. Примерно в это время Евгений Чубаров начинает создавать картины, которые можно обозначить как «деревенская брутальщина»: экспрессивные работы художника в основном посвящены темной стороне жизни советской глубинки. Резкие, жесткие и отчаянно-грубые образы в чем-то оказываются обезоруживающе правдивыми, а где-то слишком мрачными и саркастически-пугающими. Эти мрачные картины далеки от романтичных образов русской деревни, захватывая в себе все самое отвратительное, гнилое и чуждое разуму, что может предоставить русская душа. Перебравшись в 1968 году в Мытищи, Евгений Чубаров так и не стал публичным автором: он практически не принимал участия в кухонных посиделках художников, вел замкнутый и отстраненный образ жизни. Период распада Советского Союза ознаменовал появление в картинах Чубарова большей абстрактности. Так и не получив художественного образования, Чубаров создает достаточно техничные картины, выполненные мастерски и без лишних деталей, хотя иногда на полотне совершеннейшее обилие штрихов и закорючек – в композиции это составляет необычайную авторскую неповторимость. По словам самого Чубарова его картины – это способ «упасть в свое собственное Я». В 1975 Евгений Чубаров получил членство в Союзе художников СССР. Известный нью-йоркский галерист Гари Татинцян очень высоко оценил работы Евгения Чубарова, чем способствовал организации целого ряда персональных выставок Чубарова в Европе и США. Также Гари Татинцян помог привлечь особое внимание к работам Чубарова за счет организации нескольких совместных выставок с картинами таких маститых авторов ХХ века как Мел Бохнер, Фрэнк Стелла и Сол Левитт. Многие зарубежные критики очень тепло приняли художника, даже обозначив его как одного из наиболее перспективных русских живописцев, которые появлялись за многие годы. Такая признательность, очевидно, связана с тем, что Чубаров не предлагает картины, которые разбавлены в слишком глубоком концептуализме и несут явный оттенок соц-арта. Чубаров смог создать живые образы – четкие, ясные, без символической глубины и во всей очевидности своей простоты. Что не может не потрясать в работах Евгения Чубарова, так это то, что картины пронизаны мощнейшей энергетикой, которая, тем не менее, сохраняется, не разрушая интерьер. Необычность истории как самого художника, так и стилистической смелости его работ, привлекает особое внимание ко всему, что он создал – не случайно в 2007 году его картина «Без названия» (1992) была продана за $562 000, что является самой высокой ценой, предложенной за картину ныне здравствующего русского художника. Персональная выставка Чубарова проводилась в Государственном Русском Музее в 2004 году. Представлен в постоянной экспозиции графики в Третьяковской галерее и многих других музеях. Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 22:27:11 +0300
Неизв. худож, До военных времён, Дети, Учат стрелять, Сенокос - 300 р.

Похоже на Акварель, достались по случаю, сам не разбираюсь. На листе А4 с двух сторонСССР 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 22:15:23 +0300
Неизв. худож, До военных времён, Дети, Сбор капусты, зимние катания - 300 р.

Похоже на Акварель, достались по случаю, сам не разбираюсь. На листе А4 с двух сторонСССР 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 21:42:53 +0300
Картина «К лесу (Дорога от р. Пахра)». Художник П.Н. Крылов. 1963 год. - 25000 р.

Картина «К лесу (Дорога от р. Пахра)». Художник П.Н. Крылов. Бумага на картоне, масло. 1963 год. Подпись карандашом "в тесте". Размер в раме 42х50 см, картина 19,9х27,9 см. Порфирий Никитич Крылов (1902—1990) — советский график и карикатурист, живописец, член творческого коллектива Кукрыниксы. Академик АХ СССР (1947). Герой Социалистического Труда (1973). Народный художник СССР (1958). Лауреат Ленинской (1965), пяти Сталинских (1942, 1947, 1949, 1950, 1951), Государственной премии СССР (1975) и Государственной премии РСФСР имени И. Е. Репина (1982). Произведения П.Н. Крылова экспонировались на многих художественных выставках в России и за рубежом. Они находятся в собраниях Государственной Третьяковской Галереи, Государственного Русского Музея, Художественного музея имени П.Н. Крылова в Туле, в галерее Уффици во Флоренции, и других зарубежных музеях и частных коллекциях.Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 21:41:29 +0300
Интерьерная картина в раме - 2 р.

Состояние смотрите на фото. Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 21:31:55 +0300
НАБРОСОК. РИСУНОК НЕБЕСНОГО ЯВЛЕНИЯ В ПЕТРОГРАДЕ 26.02.1917 г. - 100 р.

ФОРМАТ 12,5 Х 20,5 см. БУМАГА. КАРАНДАШ. В ЛЕВОМ НИЖНЕМ УГЛУ ТИСНЕНИЕ. ДВУГЛАВЫЙ ОРЕЛ. НАД НИМ - НЕ ЧИТАЕМО. ПО БОКАМ 9..11(?) ОРИГИНАЛ! НАЙДЕН В СТАРИННОЙ КНИГЕ. СМОТРИТЕ ФОТО.Россия до 1917 г.
Wed, 23 Jan 2019 21:25:44 +0300
Неизв. худож, До военных времён, Дети, Сбор яблок, Работа на току - 300 р.

Похоже на Акварель, достались по случаю, сам не разбираюсь. На листе А4 с двух сторонСССР 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 21:23:12 +0300
Неизв. худож, До военных времён, Дети, девочка и коза, девочки на природе - 300 р.

Похоже на Акварель, достались по случаю, сам не разбираюсь. На листе А4 с двух сторонСССР 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 21:16:50 +0300
Картина ЛЕТО, ПОЛДЕНЬ , Х/М ХОДЫРЕВ Д. В. ( РЕЙТИНГ 4 В !!! ) - 7000 р.

   Живописная работа - масло на холсте  в раме. Художник Ходырев Дмитрий Владимирович ( 1012г - 1986г ). Внешние размеры рамы 87 см Х 54 см, холста на подрамнике 76,5 см Х 44 см, на картине подпись художника.  Живопись  в приличном состоянипоказано на фото.  Быстро отвечаю на возникающие вопросы, надежно упаковываю и мгновенно отправляю оплаченные покупки!  Экономная доставка!!!  При покупке нескольких лотов оплачиваете 1 почтовый тариф!!! ОГРОМНАЯ ПРОСЬБА  - ПРИ ПЕРЕВОДЕ ОПЛАТЫ НА КАРТУ СБЕРБАНКА НИЧЕГО НЕ ПИСАТЬ !!! УСЛОВИЯ СДЕЛКИ :                 1) Покупатель первым выходит на связь, с подтверждением своего намерения закончить сделку, в течение 3 дней; подтверждение уже произведенной оплаты - строго в течение 5 дней. При несоблюдении этих условий, лот перевыставляется, с оставлением отрицательного отзыва покупателю - ничего личного, просто возврат списанной аукционом комиссии.    2) Пересылка осуществляется только после полной оплаты лота и почтовых расходов, связанных с пересылкой лота.    3) Принимаю к оплате следующие переводы: Карта СБЕРБАНКА.     4) Лоты, после получения платежа, высылаю незамедлительно и хорошо упакованные!!!     5) По почте Вы получите именно тот лот, который показан на фотографиях, никаких аналогов и замен !!!     Современная живопись после 1990
Wed, 23 Jan 2019 21:07:02 +0300
Неизв. худож, До военных времён, Дети, водовоз, тракторист - 300 р.

Похоже на Акварель, достались по случаю, сам не разбираюсь. На листе А4 с двух сторонСССР 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 21:06:22 +0300
Русский ,Советский импрессионизм . - 3000 р.

Власов Владимир ( род .1948 .) Картон .Масло . 30 х 21 . Написано с натуры . В 1977 году с отличием окончил ленинградское художественное училище им.Серова . Владимир Власов непревзойденный мастер городского пейзажа . Работы редко появляются на артрынке .Современная живопись после 1990
Wed, 23 Jan 2019 21:05:04 +0300
Русский ,Советский импрессионизм . - 3000 р.

Власов Владимир ( род .1948 .) Картон .Масло . 30 х 21 . Написано с натуры . В 1977 году с отличием окончил ленинградское художественное училище им.Серова . Владимир Власов непревзойденный мастер городского пейзажа . Работы редко появляются на артрынке .Современная живопись после 1990
Wed, 23 Jan 2019 21:04:07 +0300
Русский ,Советский импрессионизм . - 3000 р.

Власов Владимир ( род .1948 .) Картон .Масло . 21 х 30 . Написано с натуры . В 1977 году с отличием окончил ленинградское художественное училище им.Серова . Владимир Власов непревзойденный мастер городского пейзажа . Работы редко появляются на артрынке .Современная живопись после 1990
Wed, 23 Jan 2019 21:02:00 +0300
ЭКСЛИБРИС. EXLIBRIS. 1963 Г. АВТОР МАМАДШАНЯН ИЗ КНИГ БЕРДИЧЕВСКОГО. НЮ. ДЕВУШКА С ОГНЁМ - 100 р.

  ЭТО БУДЕТ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫМ ДОПОЛНЕНИЕМ ВАШЕЙ КОЛЛЕКЦИИ! УСЛОВИЯ: Покупатель должен выйти на связь в течении 3-х рабочий дней, после закрытия торгов. ПЕРЕСЫЛКА ТОЛЬКО ПОСЛЕ ПОЛНОЙ ПРЕДОПЛАТЫ. Лот должен быть оплачен в течении 7 рабочих дней! Пересылка только заказной почтой. Если выше перечисленные условия не будут выполнены, вы получите отрицательный отзыв. Так что думайте, перед тем как сделать ставку.СССР 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 21:00:00 +0300
ЭКСЛИБРИС. EXLIBRIS. 1963 Г. ТАМБОВСКИЙ ЛИТЕРАТУРНЫЙ МУЗЕЙ - 100 р.

  ЭТО БУДЕТ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫМ ДОПОЛНЕНИЕМ ВАШЕЙ КОЛЛЕКЦИИ! УСЛОВИЯ: Покупатель должен выйти на связь в течении 3-х рабочий дней, после закрытия торгов. ПЕРЕСЫЛКА ТОЛЬКО ПОСЛЕ ПОЛНОЙ ПРЕДОПЛАТЫ. Лот должен быть оплачен в течении 7 рабочих дней! Пересылка только заказной почтой. Если выше перечисленные условия не будут выполнены, вы получите отрицательный отзыв. Так что думайте, перед тем как сделать ставку.СССР 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 20:53:31 +0300
ШЕДЕВР ПАРА КАРТИН АКВАРЕЛЬ ОРИГИНАЛ 47 Х 37 СМ РАМА - 60000 р.

  Пожалуйста перед тем как сделать ставку  уточните, есть ли данный лот в продаже. Лот продаётся на других аукционах и в свободной продаже. Уважаемые покупатели . в связи с нестабильным курсом рубля вынужден привязать цену данного лота к евро. Извините, но это вынужденная мера. Спасибо за понимание. Цена  лота с пересылкой 1000 евро. Пожалуйста не делайте ставку если Вы не сможете сделать оплату по данной цене в евро. Великолепные антикварные часы. Изыскано украсят Ваш интерьер или пополнят коллекцию. Франция. Из частной коллекции. Наследие мирового исскуства и культуры. Роскошнейшие картины настоящий шедевр. Романтические сцены. Автор известный европейский художник Magden. Высочайшее качество. Фотографии смотрите ниже они так же являются частью описания. Размеры 47 Х 37 см Состояние хорошее. На все вопросы отвечу в " задать вопрос продавцу " . Удачи и спасибо. Доставка производится авиапочтой 1 класса. Надёжно упакована и с регистрацией на почте для наблюдения за перемещением посылки по интернету. Время доставки 10 - 20 дней. 100 % гарантия доставки. Высылаю в любую страну мира.         Пожалуйста обратите внимание на другие мои аукционы. С уважением Юрий.      Зарубежная живопись до 1945 г.
Wed, 23 Jan 2019 20:45:15 +0300
Картина новосибирского художника Александра Шурица "Блондинка и шоколад" - 70000 р.

Холст, масло, профессиональное оформление, итальянский багет. Александр Шуриц.Современная живопись после 1990
Wed, 23 Jan 2019 20:41:55 +0300
Картина члена СХ России «Мост через Ту» масло в раме - 7999 р.

автор Вергун Александр, член Союза художников России, член международной Ассоциации Юнеско, член Санкт-Петербургского отделения Союза художников России, оформлена в деревянную раму-обкладку из массива, «Мост через Ту», 2006 г., картон, масло, 43х58Современная живопись после 1990
Wed, 23 Jan 2019 20:41:31 +0300
Картина( масло,холст) Франция - 17000 р.

Художник P.Vialla. Франция,начало 20 века. Натюрморт. Размеры: 40х30смЗарубежная живопись до 1945 г.
Wed, 23 Jan 2019 20:41:30 +0300
Литография по картине Маркуса Стоуна 1902г. - 10000 р.

Романтичная большая литография по картине Маркуса Стоуна 1902 года . Размер 55-80 .Приклеена на картон . Прерафаэлитизм .Прекрасное пополнение в интерьерЗарубежные работы до 1945 г.
Wed, 23 Jan 2019 20:41:06 +0300
Оригинал.А. И. ИВОНИН. Член Союза художников СССР - 25000 р.

Продам. Живописец. Член Союза художников СССР. Родился 24 марта 1930 г. в г. Вятка. Россия Умер 22 февраля 2010 г. Окончил Московское художественное училище "Памяти 1905 года" в 1951 г. Лениградское художественное училище в 1955 г. Участвует в выставках с 1956 г. Член СХ с 1965 г. Работает в области станковой живописи (реализм), книжной и прикладной графки, плаката. Основные выставки. Персональные: Кишинев 1959,1964,1971,2003 гг. Участник следующих выставок в Москве 1962,1970, 1972, 1984 гг. в Ереване 1971 г. в Японии 1970 г. передвижных выставок в России и на Украине: Челябинск, Кострома, Смоленск,Черновцы, Винница, Одесса, Николаев, Ялта. Участник ежегодных республиканских выставок СХ Молдовы. Участник выставки «Русская ветвь изобразительного древа Молдовы» организованной Товариществом русских художников Молдовы «М-АРТ» ко Дню России в выставочном зале СХ, 06.2005г. "Нужно увидеть и почувствовать красоту пластических отношений деревьев, ритм извилистого берега проселочной дороги или каких-то архитектурных ансамблей, особое состояние природы в бесконечных ее проявлениях. И когда почувствуешь, что что-то задело твою душу, взволновало, тогда и начинаешь писать:Природа для меня и храм, и мастерская, вечный учитель и неиссякаемый источник вдохновения", - говорил художник.Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 20:40:24 +0300
Литография по картине Маркуса Стоуна 1902г. - 6500 р.

Романтичная большая литография по картине Маркуса Стоуна 1902 года . Прекрасное пополнение в интерьер .Зарубежные работы до 1945 г.
Wed, 23 Jan 2019 20:21:14 +0300
Картина новосибирского художника Шурица "Лето в городе" - 130000 р.

Картина размером полотна 1м•1м, холст, масло. Прекрасная рама, профессиональное качественное оформление. Украшение интерьера и настоящее произведение искусства.Современная живопись после 1990
Wed, 23 Jan 2019 20:20:30 +0300
ЭКСЛИБРИС. EXLIBRIS. 1963 Г. ИЗ КНИГ КАЛАШНИКОВА - 100 р.

  ЭТО БУДЕТ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫМ ДОПОЛНЕНИЕМ ВАШЕЙ КОЛЛЕКЦИИ! УСЛОВИЯ: Покупатель должен выйти на связь в течении 3-х рабочий дней, после закрытия торгов. ПЕРЕСЫЛКА ТОЛЬКО ПОСЛЕ ПОЛНОЙ ПРЕДОПЛАТЫ. Лот должен быть оплачен в течении 7 рабочих дней! Пересылка только заказной почтой. Если выше перечисленные условия не будут выполнены, вы получите отрицательный отзыв. Так что думайте, перед тем как сделать ставку.СССР 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 20:19:15 +0300
ЭКСЛИБРИС. EXLIBRIS. 1963 Г. ИЗ КНИГ НИКИФОРОВА. КНИГА И ОЧКИ - 100 р.

  ЭТО БУДЕТ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫМ ДОПОЛНЕНИЕМ ВАШЕЙ КОЛЛЕКЦИИ! УСЛОВИЯ: Покупатель должен выйти на связь в течении 3-х рабочий дней, после закрытия торгов. ПЕРЕСЫЛКА ТОЛЬКО ПОСЛЕ ПОЛНОЙ ПРЕДОПЛАТЫ. Лот должен быть оплачен в течении 7 рабочих дней! Пересылка только заказной почтой. Если выше перечисленные условия не будут выполнены, вы получите отрицательный отзыв. Так что думайте, перед тем как сделать ставку.СССР 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 20:17:26 +0300
ЭКСЛИБРИС. EXLIBRIS. 1963 Г. АВТОР УОШИТАС. РУСАЛКА ИГРАЕТ НА ФЛЕЙТЕ. ЮЗЕЛИУНО - 100 р.

  ЭТО БУДЕТ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫМ ДОПОЛНЕНИЕМ ВАШЕЙ КОЛЛЕКЦИИ! УСЛОВИЯ: Покупатель должен выйти на связь в течении 3-х рабочий дней, после закрытия торгов. ПЕРЕСЫЛКА ТОЛЬКО ПОСЛЕ ПОЛНОЙ ПРЕДОПЛАТЫ. Лот должен быть оплачен в течении 7 рабочих дней! Пересылка только заказной почтой. Если выше перечисленные условия не будут выполнены, вы получите отрицательный отзыв. Так что думайте, перед тем как сделать ставку.СССР 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 20:17:03 +0300
ЭКСЛИБРИС. EXLIBRIS. 1963 Г. АВТОР АРБСАТОВ.ЧЁРНЫЙ КОТ ИЗ КНИГ БОРАНОВА - 100 р.

  ЭТО БУДЕТ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫМ ДОПОЛНЕНИЕМ ВАШЕЙ КОЛЛЕКЦИИ! УСЛОВИЯ: Покупатель должен выйти на связь в течении 3-х рабочий дней, после закрытия торгов. ПЕРЕСЫЛКА ТОЛЬКО ПОСЛЕ ПОЛНОЙ ПРЕДОПЛАТЫ. Лот должен быть оплачен в течении 7 рабочих дней! Пересылка только заказной почтой. Если выше перечисленные условия не будут выполнены, вы получите отрицательный отзыв. Так что думайте, перед тем как сделать ставку.СССР 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 20:15:31 +0300
Великолепный старенький портрет Германия , середина 20 века - 8000 р.

Великолепный старенький портрет Германия , середина 20 века Холст, масло Деревянная рама Холст в отличном состоянии, на раме есть повреждения Размер 39 х 31 см  Зарубежная живопись 1945-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 20:14:35 +0300
ЭКСЛИБРИС. EXLIBRIS. 1963 Г. ИЗ КНИГ ДОКТОРА САМУСА. НАУКА - 100 р.

  ЭТО БУДЕТ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫМ ДОПОЛНЕНИЕМ ВАШЕЙ КОЛЛЕКЦИИ! УСЛОВИЯ: Покупатель должен выйти на связь в течении 3-х рабочий дней, после закрытия торгов. ПЕРЕСЫЛКА ТОЛЬКО ПОСЛЕ ПОЛНОЙ ПРЕДОПЛАТЫ. Лот должен быть оплачен в течении 7 рабочих дней! Пересылка только заказной почтой. Если выше перечисленные условия не будут выполнены, вы получите отрицательный отзыв. Так что думайте, перед тем как сделать ставку.СССР 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 20:13:59 +0300
ЭКСЛИБРИС. EXLIBRIS. 1963 Г. АВТОР Р. КИШ... ПЕТРЯЕВ - 100 р.

  ЭТО БУДЕТ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫМ ДОПОЛНЕНИЕМ ВАШЕЙ КОЛЛЕКЦИИ! УСЛОВИЯ: Покупатель должен выйти на связь в течении 3-х рабочий дней, после закрытия торгов. ПЕРЕСЫЛКА ТОЛЬКО ПОСЛЕ ПОЛНОЙ ПРЕДОПЛАТЫ. Лот должен быть оплачен в течении 7 рабочих дней! Пересылка только заказной почтой. Если выше перечисленные условия не будут выполнены, вы получите отрицательный отзыв. Так что думайте, перед тем как сделать ставку.СССР 1917-1990 гг.
Картина маслом Цветочная поляна 60х40 - 2500 р.

Картина 60х40- абстракция.Свежая картина написана 2018г художником Наталией Костур .Масло холст .Современная живопись после 1990
Просмотров: 12314
* RSS. Активные торги. Живопись, Графика [все], антиквариат

Thu, 24 Jan 2019 01:22:03 +0300
Картина "Пейзаж", художника ТРОИЦКОГО АПОЛЛОНА ВАСИЛЬЕВИЧА (1872 - ?). - 2625 р.

Картина "Пейзаж", художника  ТРОИЦКОГО АПОЛЛОНА ВАСИЛЬЕВИЧА (1872 - ?).
Thu, 24 Jan 2019 01:17:10 +0300
Старинная картина до 1917 г холст масло подпись Кло?тъ Рама 61см х 56,5см Лесной пейзаж С 1 рубля! - 60775 р.

Старинная картина до 1917 года холст масло рама 61 см х 56,5 см Лесной пейзаж С 1 рубля! Состояние на фото. Размер на подрамнике 41 см х 36,5 см. Доставка Почтой - 800руб. Самовывоз - из Люберец, бесплатно. Во избежание необдуманных покупок внимательно ознакомьтесь с фотографиями и описанием лота, возврат и обмен не производится. Большинство продаваемых товаров уже были в употреблении, имеют следы эксплуатации. Покупатель получит автоматическое сообщение с реквизитами карты СБ , оплата лота в течении 3-х дней! Лоты отправляю в течении 2-х рабочих дней с момента подтверждения платежа и получения Вашего адреса.Русская живопись до 1917 г.
Thu, 24 Jan 2019 01:13:43 +0300
Картина "Букет",художника В.Д. Семёновой-Тян-Шанской (Болдырева), 1931 год!! RRR !! + Экспертиза!! - 13892 р.

Картина "Букет",художника В.Д. Семёновой-Тян-Шанской (Болдырева), 1931 год!! RRR !! + Экспертиза!!
Thu, 24 Jan 2019 01:08:02 +0300
Картина ‘’Старая Москва’’, 1960-70е гг., Петрушин Л.И., рейтинговый художник (4)!!! - 1043 р.

Картина ‘’Старая Москва’’, 1970е гг., Петрушин Л.И. Рейтинговыйхудодник (4)!!!! Масло картон Размер 35 х 49 см Без реставрации и поновлений ПЕТРУШИН ЛЕОНИД ИВАНОВИЧ ( 1946 ) Родился в 1946 году в поселке Марьямаа Эстонской ССР. Окончил мастерскую плаката Московского государственного художественного института им. В.И. Сурикова (1975). Учился у Н.А. Пономарева, О.М. Савостюка, Б.А. Успенского. Участник республиканских и всесоюзных выставок. Занимается также графикой. Награжден второй премией за плакат «Заре навстречу» на Всесоюзном конкурсе плаката «Советский человек — активный строитель коммунистического общества» (1974). Член Союза художников СССР с 1977 года. Основные произведения: «Вперед, заре навстречу» (1975), «Чтоб труд владыкой мира стал…» (1975), «Мы — молодая гвардия» (1976), «Победа!» (1976), «В списках не значится…» (1976), «Слышишь, время гудит — БАМ» (1979), «И большая тайга покоряется нам» (1979) Уважаемые участники аукциона с рейтингом менее 3 - огромная просьба подтверждать свое намерение по участию в торгах (через форму "Задать вопрос") , в противном случае оставляю за собой право удалять ставки без дополнительного предупреждения. !!!!!Оплата на карту Сбербанка в течение 5 дней, после окончания торгов !!!!! Если ваш рейтинг менее 5,личная встреча возможна только после 100% предоплаты за лот! • Оплата на картру Сбербанка  • Отправка только по РФ. • При покупке нескольких лотов, покупатель оплачивает стоимость только одного отправления Почты России или службы доставки.    Добавляйте в "любимые продавцы", впереди много интересного.Советская живопись 1917-1990 гг.
Thu, 24 Jan 2019 00:53:47 +0300
Картина кусты сирени Черняков С РУБЛЯ!!! - 2830 р.

Картина "кусты сирени" Черняков Константин Валентинович размер 65 на 56см. на обратной стороне есть автограф автора Советский живописец, художник театра. Член Союза Художников СССР (1983). Родился в 1954 году в Ленинграде. В 11 лет он был зачислен в художественную школу (интернат для особо одаренных детей) при ленинградской Художественной Академии имени Репина. В 1978 году успешно закончил под руководством проф. Сегала факультет театральной живописи Академии Художеств. В 1994 году К. Черняков был отмечен как лучший художник Петербурга. Участник многих художественных выставок в России и за рубежом. Многие его картины находятся в Русском музее в Петербурге, в музеях Москвы, а также Гетеборга и Стокгольма. Отправка транспортной компанией за счет покупателя ВСЕ ВОПРОСЫ ДО СТАВОК! УБЕДИТЕЛЬНАЯ ПРОСЬБА НЕ ДЕЛАТЬ НЕ ОБДУМАННЫХ СТАВОК!  ПОКУПАТЕЛИ С РЕЙТИНГОМ МЕНЕЕ 3х ПОДТВЕРЖДАЙТЕ СВОИ СТАВКИ! Отправка лотов только по России за счет покупателя. Советская живопись 1917-1990 гг.
Thu, 24 Jan 2019 00:13:30 +0300
Картина ‘’Дорога’’, 1940-50е гг., Кибардин Г.В., рейтинговый художник (4)!!! - 1600 р.

Картина ‘’Дорога’’, 1940-50е гг., Кибардин Г.В., рейтинговый художник(4)!!! Картон масло Размер 51 х 35 см Без реставрации и поновлений КИБАРДИН Георгий Владимирович 16 января 1903 (село Истобенское Вятской губернии) — 1 мая 1963 (Москва) Живописец, график В 1920-х учился в московском Вхутемасе у И. И. Машкова, затем на центральных курсах АХРР. Жил в Москве. Писал преимущественно тематические картины, пейзажи. Автор живописных произведений «Деревья у пруда» (1928), «Состязания в беге» (1929), «Работы на быках плотины Днепростроя» (1932), «Стадо» (1937), «Будущие штурманы» (1938) и других. Выполнил ряд плакатов — «Построим эскадру дирижаблей им. В. И. Ленина» (1931), «Физкультурный парад — мощная демонстрация силы и непобедимости русского народа» (1938). Занимался оформлением областной сельскохозяйственной выставки в Калинине (Твери, 1935), парада физкультурников в Москве (1945). В 1941 добровольцем ушел на фронт; исполнил циклы карандашных портретов, этюдов маслом «По дорогам войны», серии картин и этюдов «Белорусский фронт» (1944–1945), «Лицо врага» (1945). В 1944 вместе с группой военных художников организовал в Польшу выставку для советских войск «Боевой путь Первого Белорусского фронта». В 1955 совершил творческую поездку на Беломорскую биостанцию МГУ. В дальнейшем неоднократно бывал на Белом море, ставшем главной темой его творчества; создал одноименную серию картин (1955–1956). Издал альбом «Беломорье» (М., 1964). С 1928 — участник выставок (1-я выставка ОМАХРР в Москве). Экспонировался на выставках: 11-я АХР (1929), «Плакат на службе пятилетки», работ художников, командированных в районы индустриального и колхозного строительства (обе — 1932), 5-я выставка московских живописцев (1937), «ХХ лет РККА и Военно-Морского флота» (1938), художников-фронтовиков (1946), живописи московских художников (1954), Весенняя выставка МОССХ (1955), «Живопись и графика московских художников» (1956), «По дорогам войны» (1958), выставка живописи МОХФ СССР (1958), выставка живописи московских художников к XXI съезду КПСС (1959), произведений московских художников (1961) в Москве, Ленинграде. Провел персональные выставки в Москве (1952, 1957, «Белое море», 1960). Мемориальные выставки прошли в Москве (1963, 1971). Творчество представлено в ряде региональных музейных собраний, в частности в художественных музеях Мурманска, Красноярска Уважаемые участники аукциона с рейтингом менее 3 - огромная просьба подтверждать свое намерение по участию в торгах (через форму "Задать вопрос") , в противном случае оставляю за собой право удалять ставки без дополнительного предупреждения. !!!!!Оплата на карту Сбербанка в течение 5 дней, после окончания торгов !!!!! Если ваш рейтинг менее 5,личная встреча возможна только после 100% предоплаты за лот! • Оплата на картру Сбербанка  • Отправка только по РФ. • При покупке нескольких лотов, покупатель оплачивает стоимость только одного отправления Почты России или службы доставки.    Добавляйте в "любимые продавцы", впереди много интересного.Советская живопись 1917-1990 гг.
Thu, 24 Jan 2019 00:11:11 +0300
Картина «У дровенника», Орехов - 2898 р.

Масло на оргалите, 33х48 см., с рамой 43,5х59 см. Сзади подпись автора.Советская живопись 1917-1990 гг.
Thu, 24 Jan 2019 00:08:26 +0300
Картина «Мостик через ручей», огромная - 22287 р.

Холст, масло, 71х107 см. Подписи художника нет.Русская живопись до 1917 г.
Wed, 23 Jan 2019 23:44:51 +0300
Картина ‘’Бабье лето.Деревня Батюшково’’, 1980е г., Парамонов В.А., рейтинговый художник (4)!!! - 553 р.

Картина ‘’Бабье лето, деревня Батюшково’’, 1980е г., рейтинговый художник (4)!!! Размер 39 х 26 см Масло картон Без реставрации и поновлений ПАРАМОНОВ ВАСИЛИЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ (1923 - 2006) Родился на Смоленщине в деревне Паново. С 1946г Парамонов учится в Московской городской художественной студии, которой руководил К.Ф.Юон. Его преподавателями были Г.Ряжский, И.Захаров, М.Доброседов, К.Морозов. Вместе с ним учились такие известные художники, как В.Иванов, Б.Йеменский, А.Васнецов, А.Дубинчик. В 1951г Парамонов заканчивает студию и начинает работать в художественном фонде. Он много пишет: пейзажи, натюрморты, портреты. С 1954 по 2004гг принимает участие в многочисленных персональных и юбилейных групповых выставках, в том числе и тематических. В 1970г становится членом Союза художников СССР. Имеет дипломы СХ РСФСР, МОСХ РСФСР, Советского комитета зашиты мира. В 1970г награжден дипломом МОСХ РСФСР за участие в 5-ой выставке произведений художников-ветеранов ВОВ, посвященной 25-летию победы над фашистской Германией. В 2002г награжден золотой медалью и дипломом «Золотая кисть России» комитетом по культуре Москвы. В 2003г награжден грамотой за большой вклад в русское изобразительное искусство Московским фондом сохранения культуры. Выставки и аукционы: 1954 Выставка произведений молодых художников Москвы. 1957 Выставка произведений молодых художников Москвы и Московской области. 1961 Выставка произведений московских художников, посвященная XXI съезду КПСС. 1966 Выставка произведений московских художников, посвященная 25-летию разгрома фашистских войск под Москвой. 1967 Выставка «Художники Москвы - 50-летию Великого Октября». 1970 Выставка произведений московских художников, посвященная 25-летию Победы над фашистской Германией. 1970 Выставка произведений московских художников, посвященная 100-летию со дня рождения В.И.Ленина. 1976 Выставка произведений московских художников, посвященная XXV съезду КПСС. 1978 Персональная выставка - продажа. Москва. 1978 Выставки - продажи произведений советских художников за рубежом. ФРГ, Япония. 1980 Выставка произведений московских художников, посвященная 35-летию Победы над фашистской Германией. 1985 Выставка произведений московских художников «Земля и люди». 1985 Выставка произведений московских художников, посвященная 40-летию Победы над фашистской Германией. 1987 Персональная выставка в Москве. 1988 Персональная выставка в Смоленске. 1988 Персональная выставка в Москве на Кузнецком мосту. С 1985 по 2004г участвует в ежегодных выставках произведений художников-ветеранов ВОВ, посвященных Дню Победы, в выставках-продажах в Фонде мира, а также осенних, весенних и зональных выставках произведений московских художников. 1998 Персональная выставка, посвященная Дню Победы в творческом объединении «Блиц Арт» при Департаменте экономической политики и развития г. Москвы. 2000, 2002гг — участник выставок «Золотая кисть России». Москва Уважаемые участники аукциона с рейтингом менее 3 - огромная просьба подтверждать свое намерение по участию в торгах (через форму "Задать вопрос") , в противном случае оставляю за собой право удалять ставки без дополнительного предупреждения. !!!!!Оплата на карту Сбербанка в течение 5 дней, после окончания торгов !!!!! Если ваш рейтинг менее 5,личная встреча возможна только после 100% предоплаты за лот! • Оплата на картру Сбербанка  • Отправка только по РФ. • При покупке нескольких лотов, покупатель оплачивает стоимость только одного отправления Почты России или службы доставки.    Добавляйте в "любимые продавцы", впереди много интересногоСоветская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 23:41:08 +0300
Картина «Ранняя весна», 1969 год - 2410 р.

Холст, масло, размер 36х50 см., с рамой 49х63 см. Слева внизу подпись автора и дата.Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 23:37:08 +0300
Картина ‘’Беседа на Деревенской улице’’, 1970-80е гг., Демин А.Л., рейтинговый художник (4)!!! - 1250 р.

Картина ‘’ Беседа на Деревенской улице’’, 1970-80е гг., Демин А.Л., рейтинговый художник (4)!!! Размер 50 х 35 см Картон масло Без реставрации и поновлений Демин Андрей Леонидович ( 1960- ) Сын Л.П. Демина. Учился в ЗХПТИ (1978-82) у О.Я. Штромбаха. Художник ЗХПМ (1985-96). Член СХР (1993). Член правления СПО СХР (1998-2004). Совершил творческие поездки в Крым, Ирландию. Работает преимущественно в жанрах лирического и городского пейзажа, передающих изменчивые состояния природы, красоту и своеобразие улиц российских городов. Исполнил произведения (х., к., м.): «Плёс. Осень в парке» (1985), «Загорск. 9 мая» (1986), «Мост через Протву», «Февраль» (оба – 1994), «Вечер в Посаде» (1994-96), «Зима» (1995), «Зимний пейзаж» (1999), «Оттепель», «Жёлтые деревья» (оба – 2000), «Переславский мотив», «Поздняя осень», «День осеннего равноденствия» (все – 2002), «Английская деревня», «Первые огни» (оба – 2004). Участник выставок (с 1982), в том числе: «Молодые художники Подмосковья» (М., 1988), «Осенний салон» (Сергиев Посад, 1995; 1996 – 3-я премия; 1998; 2000 – поощрительная премия; 2002, 2004), Республиканской выставки «Памятники Отечества» (М., 1982), Московской областной выставки, посвященной 40–летию Победы (М., 1985), Республиканской выставки, посвященной юбилею Куликовской битвы (М., 1986), «Молодые художники Подмосковья» (М., 1988), Московской областной выставки молодых художников (М., 1991), Всероссийской художественной выставки «Художники России» (М., 1992), выставки в галерее «Monument Strews» (Нью-Касл, США, 2000); Всероссийской художественной выставки «Наследие» (Воронеж, 2003), выставки в галерее «Сокол» (Лондон, Великобритания, 2003), X Всероссийской выставки «Россия» (М., 2004), «Художники Сергиева Посада» (М., 2004). Выставки произведений Д. состоялись в 1994, 2003 (Сергиев Посад). Произведения Д. находятся в СПМЗ, в частных коллекциях в России и за рубежом Уважаемые участники аукциона с рейтингом менее 3 - огромная просьба подтверждать свое намерение по участию в торгах (через форму "Задать вопрос") , в противном случае оставляю за собой право удалять ставки без дополнительного предупреждения. !!!!!Оплата на карту Сбербанка в течение 5 дней, после окончания торгов !!!!! Если ваш рейтинг менее 5,личная встреча возможна только после 100% предоплаты за лот! • Оплата на картру Сбербанка  • Отправка только по РФ. • При покупке нескольких лотов, покупатель оплачивает стоимость только одного отправления Почты России или службы доставки.    Добавляйте в "любимые продавцы", впереди много интересного.Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 23:20:58 +0300
Пейзаж. до 1917 г. Подпись. 48 х 67 см. С 1 рубля. - 8610 р.

48 х 67 см.Холст,масло. Подпись: Федоров(или Федорова).Присутствует реставрация,выведена кромка.Подпись не новодельная (гарантирую).Покупатели с нулевым рейтингом - подтверждают свои намерения.Оплата в течении 3-х дней.Лот отправляется транспортной компанией,доставку оплачивает покупатель при получении.Русская живопись до 1917 г.
Wed, 23 Jan 2019 23:20:16 +0300
Картина "Морской пейзаж" с подписью автора В.Dope 19й век!! Размер!! RRR ! - 15750 р.

Картина "Морской пейзаж" с подписью автора В.Dope 19й век!!
Wed, 23 Jan 2019 23:19:52 +0300
Картина "Мне многое в этом мире не понятно" Автор Гуров Ю.Д. С РУБЛЯ!!!! - 1645 р.

картина "Мне многое в этом мире не понятно". Гуров Ю. Д. картон,масло, лак. размеры 45,5 на 55,5 см Петербуржский художник со своим не обычным стилем. Отправка Транспортной компанией за счет покупателя ВСЕ ВОПРОСЫ ДО СТАВОК! УБЕДИТЕЛЬНАЯ ПРОСЬБА НЕ ДЕЛАТЬ НЕ ОБДУМАННЫХ СТАВОК!  ПОКУПАТЕЛИ С РЕЙТИНГОМ МЕНЕЕ 3х ПОДТВЕРЖДАЙТЕ СВОИ СТАВКИ! Отправка лотов только по России за счет покупателя. Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 23:19:34 +0300
Большая красивая картина букет, живопись на тонкой материи приклееной к доске. Автор В.Лямин ? - 2329 р.

Большая красивая картина букет, живопись на тонкой материи приклееной к доске. Автор В.Лямин ? Неразборчиво. год 1936 размер рамы 65,5*86,холста 74*54Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 23:19:32 +0300
Картина «Пейзаж с кораблем», Панкратов С.Ф. - 2362 р.

Масло на оргалите, 30х44 см, с рамой 38х53 см. У рамы есть осыпи и дырка (см фото). Сзади надпись «Панкратов Сергей Фёдорович Ленинград Мойка 66/2 кв 15 т.11-69-78» Панкратов Сергей Фёдорович (1905 — 1975) Ленинградский художник-живописец, график, карикатурист. Принимал активное участие в многочисленных выставках, начиная с конца 1920-х годов. Сергей Панкратов писал в традиционной манере, как правило, знакомые с детства ленинградские пейзажи, любимый город с его окрестностями стал главным в творчестве художника. Во время Великой Отечественной войны в качестве фронтового художника выезжал на передовые рубежи обороны; выпускал стенгазеты, боевые листки, делал зарисовки. С 1943-го оставался в осажденном городе, вместе с художником Петром Магнушевским присоединился к единственному на тот период художнику «Окон ТАСС» — Василию Селиванову, который с весны 1942 года все работы по выпуску плакатов взял на себя. Работы С. Ф. Панкратова представлены в Государственном Русском музее, Музее-квартире Пушкина в Санкт-Петербурге, Государственном историческом музее Санкт-Петербурга и Мемориальном музее обороны и блокады Ленинграда, Национальной библиотеке Белоруссии.Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 23:19:12 +0300
Картина "Девочка с корзиной", художника с инициалами К.М. (Константин Маковский??), рубеж 19/20вв - 3309 р.

Картина "Девочка с корзиной", художника с инициалами К.М. (Константин Маковский??), рубеж 19/20вв
Wed, 23 Jan 2019 23:18:55 +0300
Картина ‘’Паланга.Деревенский дом’’, 1965 г., Костин С.Н., рейтинговый художник (4)!!! - 502 р.

Картина ‘’ Паланга. Деревенский дом’’, 1965 год,рейтинговый художник (4)!!! Картон масло Размер 24 х 16 см ( без Рамки) Без реставрации и поновлений Костин Сергей Николаевич (1896–1970) Биография Живописец, театральный художник, рисовальщик, плакатист, педагог (преподавал в МГХИ им. Сурикова). Член Союза художников СССР. Сергей Костин – Племянник Николая Сапунова, родился в Мещовске Калужской губернии. В 1908–1918 годах учился в СЦПХУ у известного театрального художника Ф. Ф. Фёдоровского. По договорам сотрудничал с МХТ. Учился в 1-х ГСХМ – ВХУТЕМАСе (1918–1921), из них два первых года Б. Д. Григорьева, был асистентом его мастерской (1919). Во время учёбы сблизился с художниками Н. Денисовским, В. Комарденковым, Н. Прусаковым, братьями Стенбергами и К. Медунецким. Был одним из организаторов группы Обмоху (1920) и участником её выставок. Входил в «Общество станковистов» (ОСТ), после раскола каторого перешел в «Изобригаду». Известны агитационные плакаты С. Н. Костина. Во время войны рисовал патриотические иллюстрации («Сын партизана», 1943) и плакаты Окна ТАСС.В 1958 году участвовал в выставке «Плакат и сатира за 40 лет в произведениях московских художников». Уважаемые участники аукциона с рейтингом менее 3 - огромная просьба подтверждать свое намерение по участию в торгах (через форму "Задать вопрос") , в противном случае оставляю за собой право удалять ставки без дополнительного предупреждения. !!!!!Оплата на карту Сбербанка в течение 5 дней, после окончания торгов !!!!! Если ваш рейтинг менее 5,личная встреча возможна только после 100% предоплаты за лот! • Оплата на картру Сбербанка  • Отправка только по РФ. • При покупке нескольких лотов, покупатель оплачивает стоимость только одного отправления Почты России или службы доставки.    Добавляйте в "любимые продавцы", впереди много интересногоСоветская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 23:18:31 +0300
Картина Масло 19век!Холст! Стог сена! Женщины! 105/78 см!!! Царизм!!! - 10500 р.

Почта 800. Без фамилии. Коллекционная работа!!!Русская живопись до 1917 г.
Wed, 23 Jan 2019 23:18:09 +0300
СТАРИННАЯ КАРТИНА.С ПОДПИСЬЮ.МАСЛО.ХОЛСТ - 10448 р.

СОХРАН НА ФОТО.РАЗМЕР С РАМОЙ-80Х68СМ.БЕЗ-67Х55СМРусская живопись до 1917 г.
Wed, 23 Jan 2019 23:17:42 +0300
БУХТА АКВАРЕЛЬ РАЗМЕР ВМЕСТЕ С РАМОЙ 430 ММ Х 330 ММ СОСТОЯНИЕ СМОТРИТЕ НА ФОТО ОРИГИНАЛ 100 % !!! - 463 р.

САМОВЫВОЗ ИЛИ ОТПРАВЛЮ ТРАНСПОРТНОЙ КОМПАНИЕЙ С НАДЛЕЖАЩЕЙ УПАКОВКОЙ. ФОТО ИЛИ СКАНЫ РЕАЛЬНЫЕ. ВЫ ПОЛУЧАЕТЕ ТО ,ЧТО ВИДИТЕ. УВАЖАЕМЫЕ ПОКУПАТЕЛИ! ПРЕЖДЕ, ЧЕМ ДЕЛАТЬ СТАВКУ, ПОЖАЛУЙСТА, ПРОЧИТАЙТЕ ВНИМАТЕЛЬНО СЛЕДУЮЩУЮ ИНФОРМАЦИЮ. *Условия аукциона* Делая ставку, Вы соглашаетесь с правилами и обязуетесь выкупить лот в случае, если Ваша ставка будет наивысшая, и Вы станете победителем аукциона. Если у Вас возникают вопросы по лоту, прошу выяснять их до того, как Вы сделаете ставку. После завершения аукциона ВОПРОСЫ и ПРЕТЕНЗИИ по лоту не обсуждаются! Уважаемые пользователи с нулевым рейтингом обязательно подтверждать намерение о покупке в разделе задать вопрос продавцу. Отзыв по сделке ставлю только после выставления отзыва Вами, что будет свидетельствовать о получении лота и завершении сделки.Русская живопись до 1917 г.
Wed, 23 Jan 2019 23:17:19 +0300
художник Татарникова Л.Н. "Солнечный день" 1993 г. - с РУБЛЯ - 531 р.

холст. масло 16х23 при покупке лота, наличие товара уточнять у продавцаСовременная живопись после 1990
Wed, 23 Jan 2019 23:16:48 +0300
ИГРА В ОРЛЯНКУ РАЗМЕР ВМЕСТЕ С РАМОЙ 590 ММ Х 410 ММ СОСТОЯНИЕ СМОТРИТЕ НА ФОТО ОРИГИНАЛ 100 % !!! - 932 р.

САМОВЫВОЗ ИЛИ ОТПРАВЛЮ ТРАНСПОРТНОЙ КОМПАНИЕЙ С НАДЛЕЖАЩЕЙ УПАКОВКОЙ. ФОТО ИЛИ СКАНЫ РЕАЛЬНЫЕ. ВЫ ПОЛУЧАЕТЕ ТО ,ЧТО ВИДИТЕ. УВАЖАЕМЫЕ ПОКУПАТЕЛИ! ПРЕЖДЕ, ЧЕМ ДЕЛАТЬ СТАВКУ, ПОЖАЛУЙСТА, ПРОЧИТАЙТЕ ВНИМАТЕЛЬНО СЛЕДУЮЩУЮ ИНФОРМАЦИЮ. *Условия аукциона* Делая ставку, Вы соглашаетесь с правилами и обязуетесь выкупить лот в случае, если Ваша ставка будет наивысшая, и Вы станете победителем аукциона. Если у Вас возникают вопросы по лоту, прошу выяснять их до того, как Вы сделаете ставку. После завершения аукциона ВОПРОСЫ и ПРЕТЕНЗИИ по лоту не обсуждаются! Уважаемые пользователи с нулевым рейтингом обязательно подтверждать намерение о покупке в разделе задать вопрос продавцу. Отзыв по сделке ставлю только после выставления отзыва Вами, что будет свидетельствовать о получении лота и завершении сделки.Русская живопись до 1917 г.
Wed, 23 Jan 2019 23:16:28 +0300
Картина Гурзуф Ф.Пакун. С РУБЛЯ!!!! - 5474 р.

Картина Гурзуф Ф.Пакун. холст масло. Состояние на фото. размеры 36,5 на 52см размеры рамы 48 на 63см Отправка транспортной компанией за счет покупателя. ПАКУН ФИЛАРЕТ ИВАНОВИЧ (1912-2002) Филарет Иванович Пакун родился 2 декабря 1912 года в Брянской области в семье священнослужителя. Его дед был художником - иконописцем. В 1932 году Филарет Пакун поступил в Ленинградскую Академию Художеств. Среди его учителей были такие культовые художники как Николай Тырса, Константин Рудаков, Константин Петров-Водкин, Казимир Малевич, Борис Фогель. Однако, самым близким направлением для Пакуна оказался импрессионизм. Художник прошел всю войну, дважды был ранен. В 1946 году стал членом Союза Художников СССР.       К сожалению «безыдейное искусство» не поощрялось «официозом», и только после снятия «железного занавеса» к Пакуну пришла настоящая международная слава. В Париже, Лондоне, Женеве, Риме, Токио, в городах Германии, Бельгии прошли сенсационные выставки, сопровождавшиеся самыми восторженными откликами прессы. Пакуна называли «последним импрессионистом XX века», «русским Ренуаром», «русским Моне». На мировых аукционах картины Филарета Пакуна продавались по очень высоким ценам. Так он стал одним из самых модных и дорогих русских художников за рубежом. В 90-х годах в Париже прошло несколько персональных выставок Филарета Пакуна, на которых побывал и приобрел картины бывший тогда мэром Парижа, а ныне Президент Франции Жак Ширак. Большой знаток русского искусства, Жак Ширак, в одном из своих интервью на вопрос: «Кого он считает лучшим художником России?», не задумываясь, ответил: «Филарет Пакун – один из самых моих любимых художников». ВСЕ ВОПРОСЫ ДО СТАВОК! УБЕДИТЕЛЬНАЯ ПРОСЬБА НЕ ДЕЛАТЬ НЕ ОБДУМАННЫХ СТАВОК!  ПОКУПАТЕЛИ С РЕЙТИНГОМ МЕНЕЕ 3х ПОДТВЕРЖДАЙТЕ СВОИ СТАВКИ! Отправка лотов только по России за счет покупателя. Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 23:16:07 +0300
Картина «Зайцы», Зайцев И. - 1176 р.

Акварель, картон, размер 31х93 см., с рамой под стеклом 44,5х106 см. Слева внизу авторская подпись.Русская живопись до 1917 г.
Wed, 23 Jan 2019 23:15:51 +0300
Потрясающая Дореволюционная Живопись Юные Рыбаки Царская Россия XIX век Холст Масло Большая Картина - 7351 р.

Большая Красивая Коллекционная Дореволюционная Картина в Антикварной Раме с Лепниной Российская Империя, XIX век Юные Рыбаки Холст, Масло. Рама - дерево, резьба, лепнина   Размер картины 80 на 60 см.   Коллекционный Предмет в Дом или в Офис!!! Всем желаю удачи!!! Внимание! Во во избежание перебивания ставок недобросовестными участниками в лотах от 1 рубля установлен минимальный рейтинг покупателя "1" Отправка лота в течении 5 рабочих дней после полной предоплаты. Почтой лот отправляется ценной посылкой с объявленной стоимостью (100 р.). По желанию покупателя объвленная ценность может быть выше (+4%). ВСЕ ЛОТЫ УПАКОВЫВАЮТСЯ ОЧЕНЬ НАДЕЖНО. Доставка транспортными компаниями и курьерскими службами оплачиваются при получении лота. При покупке нескольких лотов существенная экономия на доставке. Оплата: карта СберБанка, почтовый перевод, Контакт и др. смотрите другие мои лоты кусинская скульптура модель фигура бюст статуэтка антиквариат чугун касли подарок интерьер коллекция каслинское литье девушка весна интерьер предмет искусства ссср старина икона XIX век античность антика самый лучший картина живопись графика музей галерея экспонат выставка антика куса бронза бронзовый мрамор мраморный дерево деревянный фарфор мебель гостиная эпоха прошлая винтаж винтажный ар-деко ар арт деко советский эксклюзив модерн барокко рококо классицизм классика нумизматика пластика автор экспертиза подлинная гарантия качественная инвестиция золото серебро золотой серебряный за один рубль 1 от рубля бесплатный дешево дёшевый недорого дорогой единственный драгоценный раритет артефакт фолиант документ клеймо печать чекуха завод фабрика мануфактура ручная работа мастер мать дитя ребенок мама материнство мишка медведь на дереве грачев грачёв грачов гилев гилёв школьница портфель школа школьник первоклассница первоклассник первоклашка с портфелем чаша ваза кубок святой благоверный князь Василий мученики мученники Кирик и Улита Иулита прекрасный дешёвый недорогой очень дорогой  позолоченная позолоченая позолота серебрение золочёная медвежья потеха борьба мужика с медведем миниатюра учитель мастер салават юлаев национальный герой поэт крестьянская война емельян пугачев пугачёв башкирия башкирский народ николай чудотворец святитель угодник никола мир ликийских сусальное золото сусалка ленин владимир ильич ульянов чтз лфз перекуём перекуем мечи на орала вучетич оон  Пьер-Жюль Мен Пьер Мен собаки куропатка сеттер на стойке  поинтер пойнтер на охоте охотник рыбак рыболовРусская живопись до 1917 г.
Wed, 23 Jan 2019 23:15:17 +0300
Картина «Церковь» - 971 р.

Холст на картоне, масло, 25х30 см. С рамой 38х43 см.Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 23:14:49 +0300
Картина «Фрукты», Гейде М.И. - 987 р.

Масло на оргалите, 34х43 см., с рамой 43х52 см. Сзади подпись автора и название картины.Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 23:14:24 +0300
ОХОТА РАЗМЕР ВМЕСТЕ С РАМОЙ 720 ММ Х 465 ММ СОСТОЯНИЕ СМОТРИТЕ НА ФОТО ОРИГИНАЛ 100 % !!! - 1519 р.

САМОВЫВОЗ ИЛИ ОТПРАВЛЮ ТРАНСПОРТНОЙ КОМПАНИЕЙ С НАДЛЕЖАЩЕЙ УПАКОВКОЙ. ФОТО ИЛИ СКАНЫ РЕАЛЬНЫЕ. ВЫ ПОЛУЧАЕТЕ ТО ,ЧТО ВИДИТЕ. УВАЖАЕМЫЕ ПОКУПАТЕЛИ! ПРЕЖДЕ, ЧЕМ ДЕЛАТЬ СТАВКУ, ПОЖАЛУЙСТА, ПРОЧИТАЙТЕ ВНИМАТЕЛЬНО СЛЕДУЮЩУЮ ИНФОРМАЦИЮ. *Условия аукциона* Делая ставку, Вы соглашаетесь с правилами и обязуетесь выкупить лот в случае, если Ваша ставка будет наивысшая, и Вы станете победителем аукциона. Если у Вас возникают вопросы по лоту, прошу выяснять их до того, как Вы сделаете ставку. После завершения аукциона ВОПРОСЫ и ПРЕТЕНЗИИ по лоту не обсуждаются! Уважаемые пользователи с нулевым рейтингом обязательно подтверждать намерение о покупке в разделе задать вопрос продавцу. Отзыв по сделке ставлю только после выставления отзыва Вами, что будет свидетельствовать о получении лота и завершении сделки.Русская живопись до 1917 г.
Wed, 23 Jan 2019 23:13:44 +0300
Картина «На закате» - 908 р.

Масло на оргалите, 33х68 см., с рамой 43х78,5 см. Подписи автора нет.Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 23:13:10 +0300
Веницианская дама. Михаил Шемякин. - 3859 р.

Оригинальная литография из серии "Метафизические образы" с подписью автора, 70-80-е годы 20-го века. Размер листа - 90 * 60 см, размер изображения - 77 * 55 см. Небольшая приятность с обратной стороны(фото 5). Бумага ARCHES.Зарубежная живопись 1945-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 23:12:34 +0300
Картина «Куст у окна», Туржанский Л. - 5250 р.

Холст, масло, справа внизу подпись автора и дата «192..». Размер 50х38 см. Леонард Викторович Туржанский учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1898—1909) у В. Н. Бакшеева, В. А. Серова и К. А. Коровина. В 1911—1912 член Товарищества передвижных художественных выставок (см. Передвижники; экспонент с 1904). Один из типичных представителей Союза русских художников (член с 1912). Член АХРР (с 1924). Испытав влияние своих учителей, а также И. И. Левитана и позднего импрессионизма, Т. выработал несколько декоративную, тонкую по колориту, пастозную манеру письма, обращаясь преимущественно к скромным лирическим мотивам северной и уральской природы (главным образом деревенский пейзаж).Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 23:12:21 +0300
Картина «В жаркий день», Преображенский В.Б. - 6946 р.

Холст, масло, 67х52 см. Сзади на холсте авторская надпись. 1992 год.Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 23:11:59 +0300
Картина «Берёзы у озера», Народный художник - 1205 р.

Масло на картоне, 14х20 см., с рамой под стеклом 27х34 см. Слева внизу и сзади авторская подпись, 1982 год. ОВЧИННИКОВ НИКОЛАЙ ВАСИЛЬЕВИЧ (1918-2004) Советский живописец, график, академик, кандидат искусствоведения, профессор. Заслуженный деятель искусств Чувашской Республики. Заслуженный художник Российской Федерации. Народный художник Чувашской Республики и Российской Федерации. Лауреат Государственной премии Чувашской Республики им. К. Иванова. Родился в 1918 году в д. Мижули Мариинско–Посадского района Чувашской Республики. Учился у профессора Р. Р. Френца и народного художника СССР А. М. Герасимова. Много лет заведовал кафедрой изоискусств (живописи) Чувашского педагогического института. Являлся председателем правления Союза художников Чувашии. За большие заслуги в развитии чувашского искусства в 1989 г. занесен в Почетную Книгу Трудовой Славы и Героизма Чувашской АССР. Включен в число 200 выдающихся людей России ХХ века. Участник международных, всесоюзных, региональных выставок. Персональные выставки прошли в странах Европы и Америке. Действительный член Национнальной академии наук и искусств ЧР. Работы находятся в 39 музеях, а также в музейных и частных собраниях за рубежом.Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 23:11:34 +0300
Картина «В конюшне», Багров Г.К. - 377 р.

Масло на картоне, 49,5х69 см., с рамой 60х80 см. БАГРОВ ГЕНРИХ КОНСТАНТИНОВИЧ (1929 - 2006). Родился в Ленинграде. В 1953 году окончил ЛВХПУ имени В. И. Мухиной, мастерская Александра Казанцева. Занимался у Петра Сидорова, Александра Самохвалова, Генриха Павловского. Участник выставок с 1954 года. Член ЛОСХ с 1964 года. Персональные выставки в Ленинграде (1970) и Гамбурге (1994).Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 23:11:08 +0300
Картина "Осень" советского художника Петроса М - 1340 р.

Картина "Осень" советского художника Петроса М. Без реставрации и поновлений.  Размер  20 * 30 см.    Уважаемые участники аукциона с рейтингом менее 3 - огромная просьба подтверждать свое намерение по участию в торгах (через форму "Задать вопрос") , в противном случае оставляю за собой право удалять ставки без дополнительного предупреждения. Отвечаю на возникшие вопросы по лоту,высылаю дополнительные фотографии по запросу. Если ваш рейтинг менее 5,личная встреча возможна только после 100% предоплаты за лот! Оплата на картру Сбербанка  Отправка только по РФ. При покупке нескольких лотов, покупатель оплачивает стоимость только одного отправления Почты России или службы доставки.    Добавляйте в "любимые продавцы", впереди много интересного.Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 23:10:44 +0300
Картина "Полевые цветы", 1955 год, художника Махалова М.Н. (1907-1978) - 776 р.

Картина "Полевые цветы", 1955 год, художника  Махалова М.Н. (1907-1978) 
Wed, 23 Jan 2019 23:10:44 +0300
Картина "Ельник", художника КЕЛЛАТА М.С. , Россия, рубеж 19/20вв с экспертизой ГОСНИиРа!! - 5251 р.

Картина "Ельник", художника КЕЛЛАТА М.С. , Россия, рубеж 19/20вв с экспертизой ГОСНИиРа!!
Wed, 23 Jan 2019 23:09:01 +0300
Русский ,советский экспрессионизм . - 999 р.

Власов Владимир ( род .1948 .) " Воронеж - красивый город ." Картон .Масло . 20 х 30 . Написано с натуры . Подпись автора . В 1977 году с отличием окончил ленинградское художественное училище им.Серова . В раннем творчестве испытал сильное влияние модернистов .Особенно нравились Анри Матисс , Сергей Романович и Анатолий Зверев . Владимир Власов непревзойденный мастер городского пейзажа . Работы редко появляются на артрынке . ВНИМАНИЕ ! При покупке нескольких лотов с 1 рубля ,оплачивается пересылка 850 р . за КАЖДЫЙ лот .Современная живопись после 1990
Wed, 23 Jan 2019 23:08:03 +0300
Старинная картина. Пейзаж. Ф.Макаров. живопись на картоне. до 1917г С РУБЛЯ!!! - 525 р.

Старинная картина. Пейзаж. Ф.Макаров. живопись на картоне. до 1917г размеры 20на 31 рама 41 на 31см. Все отображено на фото. ВСЕ ВОПРОСЫ ДО СТАВОК! УБЕДИТЕЛЬНАЯ ПРОСЬБА НЕ ДЕЛАТЬ НЕ ОБДУМАННЫХ СТАВОК!  ПОКУПАТЕЛИ С РЕЙТИНГОМ МЕНЕЕ 3х ПОДТВЕРЖДАЙТЕ СВОИ СТАВКИ! Отправка лотов только по России за счет покупателя. Другое
Wed, 23 Jan 2019 23:07:32 +0300
Картина Прогулка. Девочка с кошкой. Протасов. холст,масло. С рубля!! - 1500 р.

Картина Прогулка. Девочка с кошкой. Протасов. холст,масло. С рубля!!размеры 39 на 32 см. все отображено на фото.  ВСЕ ВОПРОСЫ ДО СТАВОК! УБЕДИТЕЛЬНАЯ ПРОСЬБА НЕ ДЕЛАТЬ НЕ ОБДУМАННЫХ СТАВОК!  ПОКУПАТЕЛИ С РЕЙТИНГОМ МЕНЕЕ 3х ПОДТВЕРЖДАЙТЕ СВОИ СТАВКИ! Отправка лотов только по России за счет покупателя. Современная живопись после 1990
Wed, 23 Jan 2019 23:07:06 +0300
Картина копия Ю.Ю.Клевера. Большая. Холст,масло. СССР 50е гг С РУБЛЯ!!! - 1293 р.

Картина копия Ю.Ю.Клевера. Большая. Холст,масло. СССР.  Подпись автора Столяров? Рама осыпается. размеры 72 на 112 см рама 86 на 128 см. все отображено на фото Отправка только транспортной компанией  ВСЕ ВОПРОСЫ ДО СТАВОК! УБЕДИТЕЛЬНАЯ ПРОСЬБА НЕ ДЕЛАТЬ НЕ ОБДУМАННЫХ СТАВОК!  ПОКУПАТЕЛИ С РЕЙТИНГОМ МЕНЕЕ 3х ПОДТВЕРЖДАЙТЕ СВОИ СТАВКИ! Отправка лотов только по России за счет покупателя. Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 23:06:37 +0300
Картина Овраги над волгой Хайкин П.И. С РУБЛЯ!!!! - 1155 р.

Картина Овраги над Волгой или у реки. Хайкин П.И. Масло холст. размеры 20,5 см на 32,5см есть остатки бирки Живописно-выставочный производственный комбинат художественного фонда союза сср Хайкин Павел Измаилович 1908–ок. 1970 Преподавал в Краснопресненской детской художественной школе г. Москве в 30-50- е гг. ВСЕ ВОПРОСЫ ДО СТАВОК! УБЕДИТЕЛЬНАЯ ПРОСЬБА НЕ ДЕЛАТЬ НЕ ОБДУМАННЫХ СТАВОК!  ПОКУПАТЕЛИ С РЕЙТИНГОМ МЕНЕЕ 3х ПОДТВЕРЖДАЙТЕ СВОИ СТАВКИ! Отправка лотов только по России за счет покупателя. Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 23:06:11 +0300
Рисунок акварель Шпана. Хулиган. Ромоло Тессари Romolo Tessari. С РУБЛЯ!!! - 1041 р.

Рисунок акварель Шпана. Хулиган. Ромоло Тессари Romolo Tessari (итальянский художник 1868-1947)  наклеен на картон сзади бирка магазина. размеры 24,5 на 30 ВСЕ ВОПРОСЫ ДО СТАВОК! УБЕДИТЕЛЬНАЯ ПРОСЬБА НЕ ДЕЛАТЬ НЕ ОБДУМАННЫХ СТАВОК!  ПОКУПАТЕЛИ С РЕЙТИНГОМ МЕНЕЕ 3х ПОДТВЕРЖДАЙТЕ СВОИ СТАВКИ! Отправка лотов только по России за счет покупателя. Зарубежные работы до 1945 г.
Wed, 23 Jan 2019 23:05:16 +0300
Старинная Картина «Спящая и Лесные Нимфы»89см*56см.копия Ханса Зацка с 1 рубля!!! - 8269 р.

Старинная,антикварная Картина «Спящая и Лесные Нимфы».С 1РУБЛЯ!!! Авторская Репродукция части картины Ханса Зацка « Лесные нимфы» начала 20в.Подписи автора не нашел. материал:масло,холст.Багета нет.Оригинал.не реставрировалась ,была только очищена от грязи.. Возраст:первая половина 20в. Размер:89см*56см. СМОТРИТЕ ФОТОГРАФИИ, ОБРАЩАЙТЕСЬ С ВОПРОСАМИ ДО ПОКУПКИ ЛОТА ! ПЕРЕД ПОКУПКОЙ УТОЧНИТЕ О НАЛИЧИИ, ИБО ТОВАР ВЫСТАВЛЕН И НА ДРУГИХ ИНТЕРНЕТ ПЛОЩАДКАХ ! АРГУМЕНТИРОВАННЫЙ ТОРГ ВОЗМОЖЕН, ПО ВАШЕМУ ЖЕЛАНИЮ МОГУ ВЫСЛАТЬ БОЛЕЕ КАЧЕСТВЕННЫЕ ФОТО ! НЕ ЗАБЫВАЙТЕ К ЦЕНЕ ЛОТА + ДОСТАВКУ ! Покупатель сам выходит на связь после завершения аукциона в течение 3-х календарных дней, оплату производит в течение 5-ти календарных дней после получения реквизитов на оплату. За работу почты ответственности не несу, претензии не принимаю (после отправки лота Вам будет отправлен номер почтового идентификатора посылки, по которому Вы самостоятельно отслеживаете путь прохождения лота). Надежную упаковку гарантирую.Стоимость доставки будет рассчитана по факту Вашего местонахождения, согласно тарифам. Выбор службы доставки - обсуждаем. Я принимаю оплату: 1. Банковским переводом. (Контакт). 2. Переводом на пластиковую карточку Сбербанк России 3. Блиц переводом Сбербанк России на мою фамилию. 4. Наложенным платежом посылки не отправляю!!! Посмотрите и другие мои лоты думаю не потратите время зря, есть много интересных вещей!!! Гарантирую, Вы получите тот товар, который видите на фото !!!Русская живопись до 1917 г.
Wed, 23 Jan 2019 23:04:55 +0300
Картина «Снопы сена», Плетнев Л. - 751 р.

Холст, масло, 27х36 см., с рамой 38х49 см. Справа внизу подпись «Л.Плетнев» Кировский художник Плетнев Леонид Аркадьевич Родился в д. Верховино, Кировская область, в 1888. Закончил: «Казанское художественное училище им. Н.И. Фешина» до 1913. Участвовал в выставках передвижников в 1923. Жил и работал в г. Вятка? Умер в 1951.Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 23:04:42 +0300
Картина "Октябрь в Армении" советского художника Петроса М - 2100 р.

Картина "Октябрь в Армении" советского художника Петроса М. Без реставрации и поновлений.  Размер  18 * 24 см.    Уважаемые участники аукциона с рейтингом менее 3 - огромная просьба подтверждать свое намерение по участию в торгах (через форму "Задать вопрос") , в противном случае оставляю за собой право удалять ставки без дополнительного предупреждения. Отвечаю на возникшие вопросы по лоту,высылаю дополнительные фотографии по запросу. Если ваш рейтинг менее 5,личная встреча возможна только после 100% предоплаты за лот! Оплата на картру Сбербанка  Отправка только по РФ. При покупке нескольких лотов, покупатель оплачивает стоимость только одного отправления Почты России или службы доставки.    Добавляйте в "любимые продавцы", впереди много интересного.Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 23:04:15 +0300
РЫБАЛКА РАЗМЕР ВМЕСТЕ С РАМОЙ 680 ММ Х 880 ММ СОСТОЯНИЕ СМОТРИТЕ НА ФОТО ОРИГИНАЛ 100 % !!! - 579 р.

САМОВЫВОЗ ИЛИ ОТПРАВЛЮ ТРАНСПОРТНОЙ КОМПАНИЕЙ С НАДЛЕЖАЩЕЙ УПАКОВКОЙ. ФОТО ИЛИ СКАНЫ РЕАЛЬНЫЕ. ВЫ ПОЛУЧАЕТЕ ТО ,ЧТО ВИДИТЕ. УВАЖАЕМЫЕ ПОКУПАТЕЛИ! ПРЕЖДЕ, ЧЕМ ДЕЛАТЬ СТАВКУ, ПОЖАЛУЙСТА, ПРОЧИТАЙТЕ ВНИМАТЕЛЬНО СЛЕДУЮЩУЮ ИНФОРМАЦИЮ. *Условия аукциона* Делая ставку, Вы соглашаетесь с правилами и обязуетесь выкупить лот в случае, если Ваша ставка будет наивысшая, и Вы станете победителем аукциона. Если у Вас возникают вопросы по лоту, прошу выяснять их до того, как Вы сделаете ставку. После завершения аукциона ВОПРОСЫ и ПРЕТЕНЗИИ по лоту не обсуждаются! Уважаемые пользователи с нулевым рейтингом обязательно подтверждать намерение о покупке в разделе задать вопрос продавцу. Отзыв по сделке ставлю только после выставления отзыва Вами, что будет свидетельствовать о получении лота и завершении сделки.Русская живопись до 1917 г.
Wed, 23 Jan 2019 23:03:39 +0300
Картина «Зимняя даль», Фролов Н. - 730 р.

Акварель, картон, 19х27 см., стекла нет. Справа внизу подпись автора.Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 23:03:05 +0300
Рисунок бумага акварель Волков 1936 год - 117 р.

Оригинал состояние на фотоСССР 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 23:02:03 +0300
Старинная картина казаки,холст масло. есть оссыпи.Размер картины 85*108,холста 74 - 643 р.

Старинная картина казаки,холст масло. есть оссыпи.Размер картины 85*108,холста 74Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 23:01:29 +0300
Картина «Деревенька», Орлов В. - 506 р.

Акварель, картон, 32х44 см., с рамой под стеклом 40х52 см. Справа внизу авторская подпись и дата «июль 1933 года»Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 23:00:54 +0300
СТАРИННАЯ.АНТИКВАРНАЯ Картина_Икона «Молящаяся монашка». Оригинал!С 1 РУБЛЯ!!! - 1575 р.

Старинная,антикварная Картина «Молящаяся монашка». с 1 РУБЛЯ!!! Красивая картина-икона.Молящаяся монашка.конец 19-начала 20в.Подписи автора не нашел. материал:масло.картон..Оригинал.не реставрировалась. Возраст:конец 19-нач. 20в. Размер:41.5см*34.5см. СМОТРИТЕ ФОТОГРАФИИ, ОБРАЩАЙТЕСЬ С ВОПРОСАМИ ДО ПОКУПКИ ЛОТА ! ПЕРЕД ПОКУПКОЙ УТОЧНИТЕ О НАЛИЧИИ, ИБО ТОВАР ВЫСТАВЛЕН И НА ДРУГИХ ИНТЕРНЕТ ПЛОЩАДКАХ ! АРГУМЕНТИРОВАННЫЙ ТОРГ ВОЗМОЖЕН, ПО ВАШЕМУ ЖЕЛАНИЮ МОГУ ВЫСЛАТЬ БОЛЕЕ КАЧЕСТВЕННЫЕ ФОТО ! НЕ ЗАБЫВАЙТЕ К ЦЕНЕ ЛОТА + ДОСТАВКУ ! Покупатель сам выходит на связь после завершения аукциона в течение 3-х календарных дней, оплату производит в течение 5-ти календарных дней после получения реквизитов на оплату. За работу почты ответственности не несу, претензии не принимаю (после отправки лота Вам будет отправлен номер почтового идентификатора посылки, по которому Вы самостоятельно отслеживаете путь прохождения лота). Надежную упаковку гарантирую.Стоимость доставки будет рассчитана по факту Вашего местонахождения, согласно тарифам. Выбор службы доставки - обсуждаем. Я принимаю оплату: 1. Банковским переводом. (Контакт). 2. Переводом на пластиковую карточку Сбербанк России 3. Блиц переводом Сбербанк России на мою фамилию. 4. Наложенным платежом посылки не отправляю!!! Посмотрите и другие мои лоты думаю не потратите время зря, есть много интересных вещей!!! Гарантирую, Вы получите тот товар, который видите на фото !!!Русская живопись до 1917 г.
Wed, 23 Jan 2019 23:00:13 +0300
Картина "Пантера" советского художника Петроса М - 1576 р.

Картина "Пантера" советского художника Петроса М. Без реставрации и поновлений.  Размер  18 * 24 см.    Уважаемые участники аукциона с рейтингом менее 3 - огромная просьба подтверждать свое намерение по участию в торгах (через форму "Задать вопрос") , в противном случае оставляю за собой право удалять ставки без дополнительного предупреждения. Отвечаю на возникшие вопросы по лоту,высылаю дополнительные фотографии по запросу. Если ваш рейтинг менее 5,личная встреча возможна только после 100% предоплаты за лот! Оплата на картру Сбербанка  Отправка только по РФ. При покупке нескольких лотов, покупатель оплачивает стоимость только одного отправления Почты России или службы доставки.    Добавляйте в "любимые продавцы", впереди много интересного.Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 22:59:14 +0300
Картина «Летний день», Орлов В. - 609 р.

Акварель, картон, 20х29 см., с рамой под стеклом 27х36 см. Справа внизу подпись автора и дата - июнь 1933 годаСоветская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 22:58:34 +0300
Григораш Сергей "Тихая бухта" 1994 - 75 $

Григораш Сергей Владимирович "Тихая бухта" 1994 год, холст масло, 50 х 70 см, уникальная картина не имеющая авторских повторений, образец подписи до 1996 года, после все работы подписываются "С. Григораш". Заслуженный художник Украины , Заслуженный художник Автономной республики Крым. Член Творческого Союза художников России, Член — корреспондент Международной Академии Культуры и Искусства. Григораш Сергей родился 22 апреля 1963г. С 1987г. Начал активно заниматься творческой деятельностью. В 1989 г. закончил художественно-графический факультет Курского педагогического института. Сергей участвовал в более 300 выставках разного уровня, провёл более 50 персональных выставок. Работы находятся в Верховном Совете Крыма в Симферополе, в Верховной Раде и в Государственном Музее Украины в Киеве, во МХАТе им. Чехова, в музее Черноморского Флота России и в мерии города Москвы. А также в коллекциях Президентов Украины, Белоруссии, Татарстана, Болгарии, Председателя собрания Китая Ли Пена, в частных и корпоративных коллекциях России, Украины, Белоруссии, Татарстана, Польши, Чехии, Турции, Германии, Китая, ОАЭ, Швейцарии, США. Сергей Григораш является одним из выдающихся мастеров жанра современного морского пейзажа, считается "Айвазовским" нашего времени. Живописец почти полностью посвятил себя созданию марин и придал этому выбору поистине значительный смысл. Творческая концепция автора заключается в создании эмоционально- выразительного образа моря, созвучного человеческим страстям и чувствам. Художник передаёт свою любовь к родным местам, к киммерийским берегам, Феодосии, Коктебелю, Карадагу. Здесь целый мир причудливых по своим очертаниям вершин, фантастических по пластике морских бухт и разноцветных долин. Этот край является источником вдохновения для многих современных художников и поэтов, как некогда для И.Айвазовского и А.Грина, М. Волошина и М.Цветаевой, Н.Гумилева, П.Вяземского, О.Мандельштама и К.Паустовского, В.Набокова и С.Лихачева, бывал здесь и А.Пушкин. Сергей Григораш ценит и понимает великолепие этих мест, воспевая их в своём творчестве. Сергей Григораш создает морские пейзажи глубочайшей силы воздействия, добивается такого образного строя, который производит необычайно удивительное впечатление. Созданные произведения не перестают интриговать то очарованием возвышенности, то предельной ясностью изобразительных форм. В ритмах изображённых им волн слышится незримая песня космоса, зовущая человечество в таинственные, непознанные глубины мира и человеческого духа. Все картины озарены присущим автору духовным светом. Красота его работ сдержанная и торжественная. Художник верит, что только соединение красоты природы и творческой фантазии поможет познать тайну мироздания. У Вас есть замечательная возможность прикоснуться к творчеству Сергея Григораша, почувствовать прохладу крымских долин и услышать музыку моря. Вы можете приобрести работу "Тихая бухта", как для себя, так и в подарок родным и близким, друзьям и деловым партнёрам и навсегда сохранить эти ощущения. "Я чувствую море, как живое воплощение Природы,это источник моего вдохновения. Переменчивость состояния морской стихии создает сложность в натурном изображении, но в то же время дает безграничную возможность для проявления фантазии и импровизации." Сергей ГригорашСоветская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 22:57:51 +0300
ЦВЕТЫ РАЗМЕР ВМЕСТЕ С РАМОЙ 443 ММ Х 383 ММ СОСТОЯНИЕ СМОТРИТЕ НА ФОТО ОРИГИНАЛ 100 % !!! - 316 р.

САМОВЫВОЗ ИЛИ ОТПРАВЛЮ ТРАНСПОРТНОЙ КОМПАНИЕЙ С НАДЛЕЖАЩЕЙ УПАКОВКОЙ. ФОТО ИЛИ СКАНЫ РЕАЛЬНЫЕ. ВЫ ПОЛУЧАЕТЕ ТО ,ЧТО ВИДИТЕ. УВАЖАЕМЫЕ ПОКУПАТЕЛИ! ПРЕЖДЕ, ЧЕМ ДЕЛАТЬ СТАВКУ, ПОЖАЛУЙСТА, ПРОЧИТАЙТЕ ВНИМАТЕЛЬНО СЛЕДУЮЩУЮ ИНФОРМАЦИЮ. *Условия аукциона* Делая ставку, Вы соглашаетесь с правилами и обязуетесь выкупить лот в случае, если Ваша ставка будет наивысшая, и Вы станете победителем аукциона. Если у Вас возникают вопросы по лоту, прошу выяснять их до того, как Вы сделаете ставку. После завершения аукциона ВОПРОСЫ и ПРЕТЕНЗИИ по лоту не обсуждаются! Уважаемые пользователи с нулевым рейтингом обязательно подтверждать намерение о покупке в разделе задать вопрос продавцу. Отзыв по сделке ставлю только после выставления отзыва Вами, что будет свидетельствовать о получении лота и завершении сделки.Современная живопись после 1990
Wed, 23 Jan 2019 22:57:10 +0300
Картина «Этюд с натуры», Орлов В. - 686 р.

Акварель, картон, 32х44 см., с рамой под стеклом 40х52 см. Справа внизу авторская подпись и дата - июль 1933 года.Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 22:56:12 +0300
Литография Николай ll. В старинной рамке. С рубля. - 1276 р.

Красивая. Подарочная. Интерьерная. Сохранность идеальная.Копии и репродукции
Wed, 23 Jan 2019 22:55:33 +0300
Картина «Поле» - 10 р.

Масло на картоне, 28х40 см., с рамой 41х53 см. Подписи автора нет.Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 22:54:50 +0300
Картина "Азаровка (вечер)", художника Махалова М.Н. (1907-1978) - 583 р.

Картина "Азаровка (вечер)", художника  Махалова М.Н. (1907-1978)
Wed, 23 Jan 2019 22:54:09 +0300
Картина "Ночью на гребне" Петров Б.С. С РУБЛЯ!!!! - 441 р.

Картина "Ночью на гребне" Петров Б.С. холст масло.  Состояние на фото. размеры 35 на 58 см размеры рамы 66 на 42см. Отправка транспортной компанией за счет покупателя. ПЕТРОВ БОРИС СТЕПАНОВИЧ (1910-1981) Живописец. Член Союза художников СССР. Участвовал в выставках ленинградских художников, а также во Всесоюзных, Всероссийских, зональных и зарубежных выставках. Работы художника находятся во многих музейных собраниях Санкт-Петербурга и других городов России. ВСЕ ВОПРОСЫ ДО СТАВОК! УБЕДИТЕЛЬНАЯ ПРОСЬБА НЕ ДЕЛАТЬ НЕ ОБДУМАННЫХ СТАВОК!  ПОКУПАТЕЛИ С РЕЙТИНГОМ МЕНЕЕ 3х ПОДТВЕРЖДАЙТЕ СВОИ СТАВКИ! Отправка лотов только по России за счет покупателя. Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 22:53:35 +0300
Картина холст масло, Ямполь.А.39/50см Вечер - 1050 р.

Почта 500Современная живопись после 1990
Wed, 23 Jan 2019 22:52:51 +0300
Картина маслом картон Н.Рейн Сирень 51/42 см - 9 р.

Почта 500Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 22:52:15 +0300
Марина Георгиевна Тиме-Блок "Эскиз театрального костюма" - 3150 р.

ТИМЕ-БЛОК МАРИНА ГЕОРГИЕВНА (1913 - 1999). Петербургская художница, дворянка, племянница Александра Блока. Закончила Высшие женские Бестужевские курсы. Брала уроки рисования у Александра Бенуа. Преподавала основы мастерства в школе при Академии художеств и в Высшем художественном училище им. В.Серова. Первая персональная выставка Тиме-Блок проходила в Ленинграде в 1940 году. Художница участвовала в более 40 всесоюзных, республиканских и зарубежных выставках. В 1999 и 2001 годах две ее посмертные выставки прошли в Москве. Работы Тиме-Блок продавались на многих ведущих западных аукционах мира. 1970г. 35х24см Бумага, см.техника ПРОДАЖА БЕЗ ПАСПАРТУ! Посмотрите мои остальные лоты, спасибо!Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 22:50:49 +0300
Картина пейзаж. Лес. С РУБЛЯ!!!! - 8 р.

Картина пейзаж. Лес. холст масло.  Состояние на фото. размеры 50 на 75см размеры рамы 56 на 81. Отправка транспортной компанией за счет покупателя. ВСЕ ВОПРОСЫ ДО СТАВОК! УБЕДИТЕЛЬНАЯ ПРОСЬБА НЕ ДЕЛАТЬ НЕ ОБДУМАННЫХ СТАВОК!  ПОКУПАТЕЛИ С РЕЙТИНГОМ МЕНЕЕ 3х ПОДТВЕРЖДАЙТЕ СВОИ СТАВКИ! Отправка лотов только по России за счет покупателя. Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 22:50:12 +0300
Картина ‘’ Господь Вседержитель’’, 19 век !!! RRR!!! - 2100 р.

Картина ‘’Господь Вседержитель’’, 19 век,RRR!!! Без подписи Холст масло Размер 49 х 33см Кракелюр Холст дублирован Без реставрации и поновлений Уважаемые участники аукциона с рейтингом менее 3 - огромная просьба подтверждать свое намерение по участию в торгах (через форму "Задать вопрос") , в противном случае оставляю за собой право удалять ставки без дополнительного предупреждения. !!!!!Оплата на карту Сбербанка в течение 5 дней, после окончания торгов !!!!! Если ваш рейтинг менее 5,личная встреча возможна только после 100% предоплаты за лот! • Оплата на картру Сбербанка  • Отправка только по РФ. • При покупке нескольких лотов, покупатель оплачивает стоимость только одного отправления Почты России или службы доставки.    Добавляйте в "любимые продавцы", впереди много интересного.Русская живопись до 1917 г.
Wed, 23 Jan 2019 22:49:46 +0300
Картина маслом картон Н.Рейн Закат 41/54 см - 348 р.

Почта 500Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 22:49:01 +0300
Карикатура. "Вот тебе, бабка, и Юрьев день!". С рубля. - 355 р.

Размер - 20,5х21 см.СССР 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 22:44:19 +0300
Картины на холсте и двп. Маслом. Одним лотом. Отличные. - 6 р.

Все четыре картины без дефектов и реставраций.  Все написаны маслом. ОТПРАВЛЮ ЛОТ ТРАНСПОРТНОЙ КОМПАНИЕЙ ЗА СЧЁТ ПОКУПАТЕЛЯ.Современная живопись после 1990
Wed, 23 Jan 2019 22:27:11 +0300
Картина "Хан Тенгри" (худ. А.Болдин) , 2000 г. масло ,75х55см, в раме!!! - 1000 р.

Большая авторская работа "Хан Тенгри" (худ. А.Болдин) , масло ,размер 75х55см, в  деревянной раме, 2000 г. Мастерство  художника просто поражает реализмом изображения. Очень красивая и масштабная работа... Подойдет как украшение для интерьера, так и для коллекционеров.Современная живопись после 1990
Wed, 23 Jan 2019 22:15:23 +0300
Картина Сенеж- Этюд. автор Чашников И.Д. С РУБЛЯ!!! - 105 р.

Картина Сенеж- Этюд. автор Чашников И.Д. Масло. Доска. размеры 30см на 20см. есть бирка Живописно-выставочный производственный комбинат художественного фонда союза сср, Чашников Иван Деомидович (1888−1971) Русский и советский живописец. Представитель старшего поколения советских художников; образование получил до революции. Автор жанровых картин на революционную и индустриальную темы; писал пейзажи и натюрморты. Член Союза художников СССР. Иван Деомидович Чашников родился в Барнауле. По окончании городского училища в 1907 году поступил в Казанскую художественную школу, учился с 1904 по 1907 год, откуда перешел в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился у Абрама Архипова, Аполлинария Васнецова, Николая Касаткина, Константина Коровина, Сергея Иванова, Сергея Малютина. Окончил МУЖВЗ в 1915 году. Участник групповых выставок Общества сибирских художников в Томске (1919−1915). С 1915 года и до революции служил в царской армии. В годы гражданской войны жил в Барнауле, член Алтайского художественного общества (1918–1922). В 1923 году один из первых вступил в «Ассоциацию художников революционной России». Был членом и участником всех выставок объединения АХРР – АХР.  Участник юбилейных выставок к десятилетию и пятнадцатилетию РККА (1928, 1933). На эти выставки представил полотна «Сибирские партизаны» и «В осаде». Выезжал в творческие командировки в Казахстан, рыболовецкие колхозы на Азовском море. Работы выполненные под впечатлением от этих поездок вошли в экспозицию восьмой выставки АХР. Помимо заказных тематических картин, писал тонкие по колориту реалистические пейзажи. Неоднократно обращался художник к сибирской теме – «Сибирские партизаны» (1928), «Алтай. Лесистые горы» (1931), «Кони на берегу. Алтай» (1949), «За власть Советов!» (1956) и другие. С началом войны был эвакуирован в Барнаул (1941−1944). Участвовал в краевых художественных выставках. Работы И. Д. Чашникова хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Центральном музее Вооруженных Сил России (б. Музей Красной армии), Вологодской картинной галерее. Большая коллекция его живописных работ хранится в осударственном художественном музее Алтайского края: «Натюрморт с книгой» (1922), «Алтай. Долина Катуни» (1948−1949), «Розовые облака. Алтай» (1951−1952), «Затон у реки Оби» (1960). ВСЕ ВОПРОСЫ ДО СТАВОК! УБЕДИТЕЛЬНАЯ ПРОСЬБА НЕ ДЕЛАТЬ НЕ ОБДУМАННЫХ СТАВОК!  ПОКУПАТЕЛИ С РЕЙТИНГОМ МЕНЕЕ 3х ПОДТВЕРЖДАЙТЕ СВОИ СТАВКИ! Отправка лотов только по России за счет покупателя. Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 21:42:53 +0300
Картина ‘’Осень. Беседа на берегу реки’’,1960е г., Костин С.Н., рейтинговый художник(4)!!!! - 131 р.

Картина ‘’ Осень. Беседа на берегу реки’’1960-е годы Рейтинговый художник (4)!!!! Размер 35,5 х 50,5( по полотну) Картон масло Без реставрации и поновлений Костин Сергей Николаевич (1896–1970) Биография Живописец, театральный художник, рисовальщик, плакатист, педагог (преподавал в МГХИ им. Сурикова). Член Союза художников СССР. Сергей Костин – Племянник Николая Сапунова, родился в Мещовске Калужской губернии. В 1908–1918 годах учился в СЦПХУ у известного театрального художника Ф. Ф. Фёдоровского. По договорам сотрудничал с МХТ. Учился в 1-х ГСХМ – ВХУТЕМАСе (1918–1921), из них два первых года Б. Д. Григорьева, был асистентом его мастерской (1919). Во время учёбы сблизился с художниками Н. Денисовским, В. Комарденковым, Н. Прусаковым, братьями Стенбергами и К. Медунецким. Был одним из организаторов группы Обмоху (1920) и участником её выставок. Входил в «Общество станковистов» (ОСТ), после раскола каторого перешел в «Изобригаду». Известны агитационные плакаты С. Н. Костина. Во время войны рисовал патриотические иллюстрации («Сын партизана», 1943) и плакаты Окна ТАСС.В 1958 году участвовал в выставке «Плакат и сатира за 40 лет в произведениях московских художников» Уважаемые участники аукциона с рейтингом менее 3 - огромная просьба подтверждать свое намерение по участию в торгах (через форму "Задать вопрос") , в противном случае оставляю за собой право удалять ставки без дополнительного предупреждения. Отвечаю на возникшие вопросы по лоту,высылаю дополнительные фотографии по запросу. Если ваш рейтинг менее 5,личная встреча возможна только после 100% предоплаты за лотСоветская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 21:41:29 +0300
Картина маслом картон Н.Рейн Кувшинки цветы 46/57см - 6 р.

Почта 500Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 21:31:55 +0300
Картина Сирень 1984г Художник Нагель В. С РУБЛЯ!!! - 1050 р.

Картина Сирень  1984г  Художник Нагель В. Картон/масло размер 30 на 24 см ВСЕ ВОПРОСЫ ДО СТАВОК! УБЕДИТЕЛЬНАЯ ПРОСЬБА НЕ ДЕЛАТЬ НЕ ОБДУМАННЫХ СТАВОК!  ПОКУПАТЕЛИ С РЕЙТИНГОМ МЕНЕЕ 3х ПОДТВЕРЖДАЙТЕ СВОИ СТАВКИ! Отправка лотов только по России за счет покупателя. Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 21:25:44 +0300
Портрет военного Рисунок карандашом Соколов 1922г С РУБЛЯ!!! - 29 р.

Военный Рисунок карандашом  Соколов 1922г размеры 53 на 41 см все отображено на фото  ВСЕ ВОПРОСЫ ДО СТАВОК! УБЕДИТЕЛЬНАЯ ПРОСЬБА НЕ ДЕЛАТЬ НЕ ОБДУМАННЫХ СТАВОК!  ПОКУПАТЕЛИ С РЕЙТИНГОМ МЕНЕЕ 3х ПОДТВЕРЖДАЙТЕ СВОИ СТАВКИ! Отправка лотов только по России за счет покупателя. СССР 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 21:23:12 +0300
КАРТИНА ХУДОЖНИКА БРЮЛЛОВА ( 1799-1852) ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ 1833Г. НА ХОЛСТЕ. 65СМ* 50СМ!!! - 5 р.

РЕПРОДУКЦИЯ НА ХОЛСТЕ.В хорошем состоянии, см. фото  !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!Другое
Wed, 23 Jan 2019 21:16:50 +0300
Картина «Лес», Харламов В.П. - 5 р.

Масло на картоне, 1950 год, размер 35х50,5 см., с рамой 47х63 см. Справа внизу авторская подпись и дата.Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 21:07:02 +0300
Картина «Мальчик с медведем» - 5 р.

Есть несколько разрывов, дырка. Холст, масло. 43х76,5 см.Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 21:06:22 +0300
Картина "Берег реки",середина 20ого века - 5 р.

Картина "Берег реки",середина 20ого века
Wed, 23 Jan 2019 21:05:04 +0300
Рисунок бумага акварель - 5 р.

Оригинал состояние на фотоСССР 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 21:04:07 +0300
Картина акварель "На берегу", рама дерево, Европа, подпись автора, 33 х 27 см., с 1 рубля - 5 р.

Картина акварель "На берегу", рама дерево, сверху стекло, Европа, подпись автора, размер в раме 33 х 27 см., рисунок 12,5 х 8,5 см  Зарубежные работы 1945-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 21:02:00 +0300
НХ РФ Прохоров К.А. "Скалистый берег Крыма" 1951 год - 5 $

Константин Александрович Прохоров НХ РФ "Скалистый берег Крыма" 1951 год, холст на картоне, масло, 16 х  26 см, рама ручной работы 35 х 45 см, дерево, лепка. позолота.   Прохоров Константин Александрович - Народный художник Российской Федерации. Прохоров Константин Александрович родился в 1924 году в селе Караваево, Владимирской области.  Константин Александрович Прохоров начал обучаться живописи в Палехском художественном училище, затем продолжил обучение в Ивановском художественном училище, Симферопольском художественное училище им.Н.С.Самокиша (Крым), Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Академии художеств СССР в Ленинграде. Учился у М. Пырина, профессора А. Кузнецова, академика Л. Шервуда. К. А.  Константин Александрович Прохоров – участник ВОВ. Был призван в армию в 1943 году, демобилизован в 1946 году. В 1946 году Константин Александрович Прохоров переезжает в Крым, где продолжает обучение в Симферопольское художественное училище им. Н.С. Самокиша.  Константин Александрович Прохоров еще студентом полюбил художественный реализм, и посвятил ему всю свою жизнь. В 1948 году Константин Александрович Прохоров – стал членом Союза художников СССР. В течении нескольких лет он работал преподавателем Симферопольского училища, сотрудником Областной картинной галереи.  С 1950-х годов Константин Александрович Прохоров активно участвовал в областных, республиканских и всесоюзных выставках. Его картины часто издаются в виде открыток большими многотысячными тиражами.  С 1955 по 1958 год Прохоров Константин Александрович возглавлял Крымское областное отделение СХ СССР.  В 1955 году, во время проведения выставки в Третьяковской галерее, две его работы: «Цветущий миндаль» и «Артековская бухта» понравились и были подарены Индире Ганди и ее отцу Дж. Неру.  В 1960 году Константин Александрович Прохоров удостоен звания Заслуженный деятель искусств Украинской ССР. В 1974 году Константин Александрович Прохоров с семьей переезжает из Крыма в Подмосковье и поселяется близ города Дмитров. Константин Александрович Прохоров постоянный участник выставок московских залов: Манежа, Третьяковской галереи, ЦДСА, Академии наук, выставок на Крутицком валу.  В 1997 году Константин Александрович Прохоров удостоен звания - Заслуженный художник РФ. В 2002-2005 годах был проведен ряд персональных выставок художника Константина Александровича Прохорова в Совете Федерации в Москве.  В 2011 году указом Президента Российской Федерации №647 от 19.05.2011 Прохорову Константину Александровичу присвоено звание «Народный художник РФ».  Работы Прохорова Константина Александровича находятся в музеях Украины, России, лучших частных коллекциях Франции, Италии, Германии, США, Японии, Индии, Канады.    Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 21:00:00 +0300
Картина маслом картон Н.Рейн 56/46 см храм люди - 246 р.

Почта 500Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 20:53:31 +0300
Картина "Русалки и юноша" Холст масло. С РУБЛЯ!!!! - 630 р.

Картина "Русалки и юноша" Холст масло. Автор не известен хорошее состояние. размеры 90 на 54см рама 107 на 71см  отправка транспортной компанией за счет покупателя.  ВСЕ ВОПРОСЫ ДО СТАВОК! УБЕДИТЕЛЬНАЯ ПРОСЬБА НЕ ДЕЛАТЬ НЕ ОБДУМАННЫХ СТАВОК!  ПОКУПАТЕЛИ С РЕЙТИНГОМ МЕНЕЕ 3х ПОДТВЕРЖДАЙТЕ СВОИ СТАВКИ! Отправка лотов только по России за счет покупателя. Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 20:45:15 +0300
Картина Зонтик 1960г Художник Нагель В.С РУБЛЯ!!! - 262 р.

Картина Зонтик 1960г  Художник Нагель В. Картон/масло размер 25,5 на 16,5 см ВСЕ ВОПРОСЫ ДО СТАВОК! УБЕДИТЕЛЬНАЯ ПРОСЬБА НЕ ДЕЛАТЬ НЕ ОБДУМАННЫХ СТАВОК!  ПОКУПАТЕЛИ С РЕЙТИНГОМ МЕНЕЕ 3х ПОДТВЕРЖДАЙТЕ СВОИ СТАВКИ! Отправка лотов только по России за счет покупателя. Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 20:41:55 +0300
Картина «Стадо», Народный художник - 4 р.

Масло на картоне, 50,5х70 см., с рамой 55х74,5 см. По углам есть небольшие осыпи краски, 1960 год. Сзади авторская подпись. Комаров Алексей Никанорович – (1879 – 31.03.1977) Заслуженный деятель искусств, народный художник РСФСР. Родился в селе Скородном Тульской губернии Ефремовского уезда (это теперь отделение совхоза «Воскресенский» Данковского района). Алексей воспитывался у теток, сестер отца Екатерины и Александры, и когда ему было пять лет, они увезли его в Тулу, родители-то разошлись…Отец в Туле, мать – в Скородном. Алексей еще в детстве увлекался рисованием, а, будучи студентом Тульского реального училища, много думал о странствиях по дальним странам, пробовал проиллюстрировать книги знаменитых писателей. Пешком с учениками ходил в Ясную Поляну. Не раз встречался со Львом Толстым.Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 20:41:31 +0300
Картина маслом картон Н.Рейн 39/54 лесное озеро - 4 р.

Почта 500Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 20:41:30 +0300
Копия картины Саврасов Грачи прилетели. Масло холст.С РУБЛЯ!!!! - 4 р.

Копия картины Саврасов Грачи прилетели. Масло холст.Рама осыпается. размеры 46 на 61 см. рама 63,5 на 80см.  Отправка транспортной компанией за счет покупателя. ВСЕ ВОПРОСЫ ДО СТАВОК! УБЕДИТЕЛЬНАЯ ПРОСЬБА НЕ ДЕЛАТЬ НЕ ОБДУМАННЫХ СТАВОК!  ПОКУПАТЕЛИ С РЕЙТИНГОМ МЕНЕЕ 3х ПОДТВЕРЖДАЙТЕ СВОИ СТАВКИ! Отправка лотов только по России за счет покупателя. Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 20:41:06 +0300
портрет Адриано Челентано. Холст масло С рубля!!! - 3 р.

Работа современная,оформлена в раму, Адриано Челентано. Холст масло. размеры 50 на 60см рама 59 на 69см. Все отображено на фото Отправка Транспортной Компанией за счет покупателя ВСЕ ВОПРОСЫ ДО СТАВОК! УБЕДИТЕЛЬНАЯ ПРОСЬБА НЕ ДЕЛАТЬ НЕ ОБДУМАННЫХ СТАВОК!  ПОКУПАТЕЛИ С РЕЙТИНГОМ МЕНЕЕ 3х ПОДТВЕРЖДАЙТЕ СВОИ СТАВКИ! Отправка лотов только по России за счет покупателя. Современная живопись после 1990
Wed, 23 Jan 2019 20:40:24 +0300
Картина Стрельна 1964 Художник Нагель В. С РУБЛЯ!!! - 3 р.

Картина Стрельна 1964  Художник Нагель В. Холст/масло размер 33 на 23 см(43 на 32см) ВСЕ ВОПРОСЫ ДО СТАВОК! УБЕДИТЕЛЬНАЯ ПРОСЬБА НЕ ДЕЛАТЬ НЕ ОБДУМАННЫХ СТАВОК!  ПОКУПАТЕЛИ С РЕЙТИНГОМ МЕНЕЕ 3х ПОДТВЕРЖДАЙТЕ СВОИ СТАВКИ! Отправка лотов только по России за счет покупателя. Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 20:21:14 +0300
Картина Елизаветино Художник Нагель В. С РУБЛЯ!!! - 3 р.

Картина Елизаветино  Художник Нагель В. Картон/масло размер 33 на 23 см(43на 33см) ВСЕ ВОПРОСЫ ДО СТАВОК! УБЕДИТЕЛЬНАЯ ПРОСЬБА НЕ ДЕЛАТЬ НЕ ОБДУМАННЫХ СТАВОК!  ПОКУПАТЕЛИ С РЕЙТИНГОМ МЕНЕЕ 3х ПОДТВЕРЖДАЙТЕ СВОИ СТАВКИ! Отправка лотов только по России за счет покупателя. Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 20:20:30 +0300
Картина с рамко масло. Огромный ЖИВОПИСЬ ,80 СМ* 56.5 СМ Размер указан без рамой - 3 р.

картина Огромный  ЖИВОПИСЬ НА ХОЛСТЕ.,Размер указан без рамойДругое
Wed, 23 Jan 2019 20:19:15 +0300
Картина ‘’ Стога’’, 1970е г., Парамонов В.А., рейтинговый художник (4)!!! - 3 р.

Картина ‘’Стога’’, 1970е г., Парамонов В.А., рейтинговый художник (4)!!!! Картон масло Размер 24 х 37 см Без реставрации и поновлений ПАРАМОНОВ ВАСИЛИЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ (1923 - 2006) Родился на Смоленщине в деревне Паново. С 1946г Парамонов учится в Московской городской художественной студии, которой руководил К.Ф.Юон. Его преподавателями были Г.Ряжский, И.Захаров, М.Доброседов, К.Морозов. Вместе с ним учились такие известные художники, как В.Иванов, Б.Йеменский, А.Васнецов, А.Дубинчик. В 1951г Парамонов заканчивает студию и начинает работать в художественном фонде. Он много пишет: пейзажи, натюрморты, портреты. С 1954 по 2004гг принимает участие в многочисленных персональных и юбилейных групповых выставках, в том числе и тематических. В 1970г становится членом Союза художников СССР. Имеет дипломы СХ РСФСР, МОСХ РСФСР, Советского комитета зашиты мира. В 1970г награжден дипломом МОСХ РСФСР за участие в 5-ой выставке произведений художников-ветеранов ВОВ, посвященной 25-летию победы над фашистской Германией. В 2002г награжден золотой медалью и дипломом «Золотая кисть России» комитетом по культуре Москвы. В 2003г награжден грамотой за большой вклад в русское изобразительное искусство Московским фондом сохранения культуры. Выставки и аукционы: 1954 Выставка произведений молодых художников Москвы. 1957 Выставка произведений молодых художников Москвы и Московской области. 1961 Выставка произведений московских художников, посвященная XXI съезду КПСС. 1966 Выставка произведений московских художников, посвященная 25-летию разгрома фашистских войск под Москвой. 1967 Выставка «Художники Москвы - 50-летию Великого Октября». 1970 Выставка произведений московских художников, посвященная 25-летию Победы над фашистской Германией. 1970 Выставка произведений московских художников, посвященная 100-летию со дня рождения В.И.Ленина. 1976 Выставка произведений московских художников, посвященная XXV съезду КПСС. 1978 Персональная выставка - продажа. Москва. 1978 Выставки - продажи произведений советских художников за рубежом. ФРГ, Япония. 1980 Выставка произведений московских художников, посвященная 35-летию Победы над фашистской Германией. 1985 Выставка произведений московских художников «Земля и люди». 1985 Выставка произведений московских художников, посвященная 40-летию Победы над фашистской Германией. 1987 Персональная выставка в Москве. 1988 Персональная выставка в Смоленске. 1988 Персональная выставка в Москве на Кузнецком мосту. С 1985 по 2004г участвует в ежегодных выставках произведений художников-ветеранов ВОВ, посвященных Дню Победы, в выставках-продажах в Фонде мира, а также осенних, весенних и зональных выставках произведений московских художников. 1998 Персональная выставка, посвященная Дню Победы в творческом объединении «Блиц Арт» при Департаменте экономической политики и развития г. Москвы. 2000, 2002гг — участник выставок «Золотая кисть России». Москва Уважаемые участники аукциона с рейтингом менее 3 - огромная просьба подтверждать свое намерение по участию в торгах (через форму "Задать вопрос") , в противном случае оставляю за собой право удалять ставки без дополнительного предупреждения. !!!!!Оплата на карту Сбербанка в течение 5 дней, после окончания торгов !!!!! Если ваш рейтинг менее 5,личная встреча возможна только после 100% предоплаты за лот! • Оплата на картру Сбербанка  • Отправка только по РФ. • При покупке нескольких лотов, покупатель оплачивает стоимость только одного отправления Почты России или службы доставки.    Добавляйте в "любимые продавцы", впереди много интересногоСоветская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 20:17:26 +0300
Картина ‘’Берег реки’’, 1940-50е гг., Кибардин Г.В., рейтинговый художник(4)!!! - 3 р.

Картина ‘’Берег реки’’, 1940-50е гг., Кибардин Г.В., рейтинговый художник(4)!!! Масло картон Размер 51 х 35 см Без реставрации и поновлений КИБАРДИН Георгий Владимирович 16 января 1903 (село Истобенское Вятской губернии) — 1 мая 1963 (Москва) Живописец, график В 1920-х учился в московском Вхутемасе у И. И. Машкова, затем на центральных курсах АХРР. Жил в Москве. Писал преимущественно тематические картины, пейзажи. Автор живописных произведений «Деревья у пруда» (1928), «Состязания в беге» (1929), «Работы на быках плотины Днепростроя» (1932), «Стадо» (1937), «Будущие штурманы» (1938) и других. Выполнил ряд плакатов — «Построим эскадру дирижаблей им. В. И. Ленина» (1931), «Физкультурный парад — мощная демонстрация силы и непобедимости русского народа» (1938). Занимался оформлением областной сельскохозяйственной выставки в Калинине (Твери, 1935), парада физкультурников в Москве (1945). В 1941 добровольцем ушел на фронт; исполнил циклы карандашных портретов, этюдов маслом «По дорогам войны», серии картин и этюдов «Белорусский фронт» (1944–1945), «Лицо врага» (1945). В 1944 вместе с группой военных художников организовал в Польшу выставку для советских войск «Боевой путь Первого Белорусского фронта». В 1955 совершил творческую поездку на Беломорскую биостанцию МГУ. В дальнейшем неоднократно бывал на Белом море, ставшем главной темой его творчества; создал одноименную серию картин (1955–1956). Издал альбом «Беломорье» (М., 1964). С 1928 — участник выставок (1-я выставка ОМАХРР в Москве). Экспонировался на выставках: 11-я АХР (1929), «Плакат на службе пятилетки», работ художников, командированных в районы индустриального и колхозного строительства (обе — 1932), 5-я выставка московских живописцев (1937), «ХХ лет РККА и Военно-Морского флота» (1938), художников-фронтовиков (1946), живописи московских художников (1954), Весенняя выставка МОССХ (1955), «Живопись и графика московских художников» (1956), «По дорогам войны» (1958), выставка живописи МОХФ СССР (1958), выставка живописи московских художников к XXI съезду КПСС (1959), произведений московских художников (1961) в Москве, Ленинграде. Провел персональные выставки в Москве (1952, 1957, «Белое море», 1960). Мемориальные выставки прошли в Москве (1963, 1971). Творчество представлено в ряде региональных музейных собраний, в частности в художественных музеях Мурманска, Красноярска Уважаемые участники аукциона с рейтингом менее 3 - огромная просьба подтверждать свое намерение по участию в торгах (через форму "Задать вопрос") , в противном случае оставляю за собой право удалять ставки без дополнительного предупреждения. !!!!!Оплата на карту Сбербанка в течение 5 дней, после окончания торгов !!!!! Если ваш рейтинг менее 5,личная встреча возможна только после 100% предоплаты за лот! • Оплата на картру Сбербанка  • Отправка только по РФ. • При покупке нескольких лотов, покупатель оплачивает стоимость только одного отправления Почты России или службы доставки.    Добавляйте в "любимые продавцы", впереди много интересного.Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 20:17:03 +0300
КАРТИНА. РОЗОВЫЙ ДЕНЬ 1989г. КАРТОН-МАСЛО 40х50см. . С.КИСЕЛЬ КУЙБЫШЕВ - 3 р.

                    ЗДРАВСТВУЙТЕ! ВНИМАТЕЛЬНО ПРОЧТИТЕ ОПИСАНИЕ ЛОТА. СЛЕВА ОТ ЛИСТИНГА ЛОТОВ,ЕСТЬ ВКЛАДКИ- КАТЕГОРИИ МОИХ ЛОТОВ. МНОГО РАЗНОГО.   ОПИСАНИЕ ЛОТА----  ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ ,ВОСТРЕБОВАННЫЙ РЕЙТИНГОВЫЙ ХУДОЖНИК, КИСЕЛЬ С, 1952 г.р. ВОПРОСЫ В ФОРУМ 100% ОРИГИНАЛ. ЧТО ТО ИНТЕРЕСУЕТ , ЗАДАЕМ ВОПРОСЫ ДО СТАВОК.   Выход на связь и оплата в течении 3-х дней !!!.Оплата только на карту Сбербанка только по № карты, Золотая Корона,Western Union- все остальное не принимаю. Если Вам не подходят условия оплаты, пожалуйста, не участвуйте в аукционе. Все вопросы по качеству и т.д.обсуждаются ДО СТАВКИ- с удовольствием отвечу. ЛОТЫ ОБЪЕДИНЯЮТСЯ В ОДНО ОТПРАВЛЕНИЕ,ДОПЛАТА ЗА ФАКТИЧЕСКИЙ ВЕС. ВСЕ ПРОДАВАЕМЫЕ ПРЕДМЕТЫ- 100% ОРИГИНАЛ- о копии-новоделе, будет указано в описании лота. Стоимость доставки указана по центральной части РФ- в отдаленные регионы и за границу- уточняем в форум.  За работу почты и транспортных компаний ответственности не несу - Страхуйте отправления!  Отправка лотов производится в течении 1-7 рабочих дней-после оплаты. Проинформирую. После покупки все вопросы только -об оплате и отправке лота! Личных встреч нет! Переговоров по вайберам и прочему не веду. При нарушении сроков оплаты,оставляю за собой право- аннулировать сделку. Оценка качества материала мое субъективное мнение. -СМОТРИМ ФОТО И ЗАДАЕМ ВОПРОСЫ. Удаление ставок- контрагенты не верифицированные,более 3х отрицательных, подозрительных и т.д. -  на мое усмотрение,без объяснения причин. Отзыв по сделке, ставлю только после выставления отзыва Вами. Если Вас не устраивают условия аукциона-настоятельно прошу воздержатся от ставок, во избежания недоразумений.   Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 20:15:31 +0300
Картина маслом картон Н.Рейн 54/41 см ласточкино гнездо - 3 р.

Почта 500Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 20:14:35 +0300
Картина маслом картон Н.Рейн 52/40 см повозка - 3 р.

Почта 500Советская живопись 1917-1990 гг.
Wed, 23 Jan 2019 20:13:59 +0300
Картина маслом картон Н.Рейн 54/44 озеро - 3 р.

Перевертыш . Почта 500Советская живопись 1917-1990 гг.
Картина маслом картон Н.Рейн Пушкин Собор 57/41 см - 3 р.

Почта 500Советская живопись 1917-1990 гг.
Search All Amazon* UK* DE* FR* JP* CA* CN* IT* ES* IN* BR* MX
Search Results from «Озон» Акции
 
Монета номиналом 50 копеек "50 лет Советской власти". Медно-никелевый сплав. СССР, 1967 год
Монета номиналом 50 копеек "50 лет Советской власти". Медно-никелевый сплав. СССР, 1967 год
Цена:
192 руб

Тарелка "Императора Петра Великого". Фарфор, деколь, золочение. Faberge, 1990-е гг.
Тарелка "Императора Петра Великого". Фарфор, деколь, золочение. Faberge, 1990-е гг.
Диаметр 19 см.
Сохранность очень хорошая.
На дне золотое клеймо "Faberge. Fine china".

На тарелке помещено изображение яйца, изготовленного фирмой "Фаберже" к 200-летию основания г. Санкт-Петербурга.

Великолепный подарок...

Цена:
22490 руб

Комплект суповых тарелок "Регент". Японский фарфор, роспись, деколь. Фаберже, Франция,  конец XX века
Комплект суповых тарелок "Регент". Японский фарфор, роспись, деколь. Фаберже, Франция, конец XX века
Комплект из 12 суповых тарелок "Регент".
Японский фарфор, роспись, деколь.
Фаберже, Франция, конец XX века.
Диаметр тарелки 23,5 см.
Сохранность хорошая.

В комплект входит дюжина суповых тарелок из высококачественного...

Цена:
50900 руб

Комплект хрустальных чашек Фаберже. Хрусталь, гравировка, гранение. Фаберже, Франция, конец XX века
Комплект хрустальных чашек Фаберже. Хрусталь, гравировка, гранение. Фаберже, Франция, конец XX века
Комплект хрустальных чашек Фаберже.
Хрусталь, гранение, гравировка.
Фаберже, Франция, конец XX века.
Высота 7 см, диаметр 6 см.
Размер коробки 34,5 х 32 х 12 см.
Сохранность хорошая.
На каждой чашке гравировка...

Цена:
48190 руб

Монета номиналом 1 рубль "550 лет со дня рождения Алишера Навои". Медно-никелевый сплав. СССР, 1991 год
Монета номиналом 1 рубль "550 лет со дня рождения Алишера Навои". Медно-никелевый сплав. СССР, 1991 год
Монета номиналом 1 рубль "550 лет со дня рождения Алишера Навои". Медно-никелевый сплав. СССР, 1991 год.
Диаметр 3,1 см.
Сохранность хорошая....

Цена:
272 руб

Кольцо YusliQ. Ручная авторская работа. 26-003
Кольцо YusliQ. Ручная авторская работа. 26-003
Стильное кольцо YusliQ выполнено из металла и оформлено в виде головы и хвоста лисы.
Такое кольцо это блестящее завершение вашего неповторимого и смелого образа и отличный подарок для ценительницы необычных украшений!...

Цена:
299 руб

Брошь "Путти". Бижутерный сплав, жемчуг искусственный
Брошь "Путти". Бижутерный сплав, жемчуг искусственный
Цена:
751 руб

Тибетская аромакурительница "Серебряный слон". Бронза, прочеканка. Китай, вторая половина XX века
Тибетская аромакурительница "Серебряный слон". Бронза, прочеканка. Китай, вторая половина XX века
Тибетская аромакурительница "Серебряный слон".
Бронза, прочеканка.
Китай, вторая половина XX века.
Высота 14 см, длина 15 см, ширина 11,5 см.
На дне иероглифическое клеймо.
Сохранность хорошая.

Массивная настольная...

Цена:
13290 руб

Брошь "Жемчужная стрекоза". Металл, имитация жемчуга. Конец XX века
Брошь "Жемчужная стрекоза". Металл, имитация жемчуга. Конец XX века
Брошь "Жемчужная стрекоза".
Металл, имитация жемчуга.
Западная Европа, конец XX века.
Размеры 7 х 5 см.
Сохранность хорошая.

Прекрасная брошь, выполненная в виде стрекозы.
Изделие инкрустировано бусинами жемчуга.

Эта изысканная брошь станет стильным украшением для романтичной и творческой натуры и гармонично дополнит Ваш наряд, станет завершающим штрихом в создании образа....

Цена:
999 руб

Брошь "Бабочка". Бижутерный сплав, австрийские кристаллы, полихромные эмали, жемчуг искусственный.
Брошь "Бабочка". Бижутерный сплав, австрийские кристаллы, полихромные эмали, жемчуг искусственный.
Цена:
1251 руб



2003 Copyright © Санкт-Петербург Peterlife.ru Мобильная Версия v.2015 | PeterLife и компания
Пользовательское соглашение использование материалов сайта разрешено с активной ссылкой на сайт. Партнёрская программа.
Угостить администратора сайта, чашечкой кофе *https://paypal.me/peterlife
  Яндекс цитирования